Cerezales del Condado

Nochevieja 2011-2012 en la Cantina

2011-12-27T16:35:00.000+01:00

¡Ven a pasar la Nochevieja a la Cantina de Cerezales!

Nos tendrán preparadas las copas a 3x2, cotillón, chocolate con churros, buena música y sorpresas...

¡A partir de las 00:15 h. os esperamos!

¡¡¡Animaros!!!

El Belén de Cerezales. Horarios 2011 - 2012

2011-12-22T09:17:00.000+01:00

¡Ya se puede visitar el Belén de Cerezales!

Este año el horario de visitas es el siguiente:

Desde el 24 de Diciembre hasta el 8 de Enero de 16:00 h. a 20:30 h.

Hasta finales de Enero se podrá visitar los fines de semana de 16:00 h. a 20:30 h.

Como estará montado hasta noviembre del año que viene, se podrá visitar durante todo el año previa consulta de horarios y días.

Para consultar cualquier información adicional, podéis entrar en su página web:

http://www.belencerezales.org/

¡Felices Fiestas!

Felices Fiestas a tod@s!!

2011-12-21T11:39:00.001+01:00

Concierto. 10 de diciembre. Meji "Perdido en el río"

2011-12-02T19:33:00.001+01:00

Exposición: "Castorina. Autorretrato/Selfportrait"

2011-11-29T17:19:00.001+01:00

Desde el pasado domingo 27 de noviembre y hasta el 11 de marzo del 2012, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia expondrá en la Sede de la Fundación de Cerezales una selección de obras de la artista astorgana Castorina Fe Francisco Diego, con el título: “Castorina. Autoretrato/Selfportrait”.

Para esta ocasión, han realizado un notable esfuerzo en favor de la accesibilidad, adaptando sus contenidos a personas con necesidades especiales, concretamente con discapacidad visual, que encontrarán hojas de sala en braille y podrán disfrutar de visitas guiadas especialmente enfocadas para ellos, a cargo del personal de la Fundación. Las transcripciones al braille han sido posibles gracias a las ayuda desinteresada de la ONCE.

Castorina Fe Francisco (Astorga, 1928)

Voz viva, activa y autorizada de la escultura contemporánea en España. Su biografía y su carrera como artista la sitúan en una posición destacada, no sólo en el ámbito regional sino en el nacional. Esta aseveración se basa en su formación óptima, sin demasiados convencionalismos, apoyada en su ingreso en calidad de libre en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, que se superpone a su educación, profundamente connotada a nivel cultural de la mano de su padre, Florentino de Francisco. Las exposiciones, individuales y colectivas, mostradas con regularidad desde 1974, los premios y la presencia en colecciones públicas y privadas, confirman el argumento anterior, aún cuando su impacto mediático como artista haya sido comedido.

“Castorina. Autoretrato/Selfportrait” es una muestra con obras, en general de pequeño formato, adaptadas a una fase creativa de madurez y relacionadas aún con hilos temáticos presentes a lo largo de su producción artística: mujer, maternidad, desnudo, familia, misticismo y angustia. Dibujos, textos, esculturas, vídeo y fotografía constituyen los materiales de la muestra compuesta por 46 piezas en total. Un autorretrato creativo, actualizado, que busca la cercanía y la
complicidad que permite un espacio íntimo, de proximidad, para ser disfrutado. Se hacen presentes aquellas vivencias y materializaciones relativas a la familia, a la maternidad, al tránsito entre la vida y la muerte y a la importancia de la mujer, omnipresente, y que se manifiesta angustiada por las diferentes formas de violencia que se ejercen contra ella.

Esta atención a su obra reciente se plantea, para la ocasión, en un marco de proximidad: el de la relación estrecha de la autora con el visitante a la exposición y su irrupción en la misma. Una relación que busca desvelar a este espectador claves íntimas del trabajo de Castorina. Métodos de trabajo, obra en proceso,
referencias conceptuales vigentes o incursiones en otros lenguajes expresivos, más allá de la escultura, se ofrecen organizados hasta construir un autorretrato.

Por primera vez, además, Castorina es presentada en primera persona en una exposición, a través de un registro videográfico documental, y supera el marco de relación con el espectador que ofrecen sus obras.

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia, dentro de su programa de arte público, dispone de una de las obras seminales de la escultora, Maternidad (1995), que se puede visitar en el exterior de la Sede de La Fundación.

Horario de visitas

De martes a domingo de 12:00 h. a 14:00 h. y de 16:00 h. a 19:00 h.

Visitas guiadas a la muestra para grupos:
Información en el teléfono: 987342184
e-mail: fundacion@fundacioncerezalesantoninoycinia.org
página web: www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org

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Taller de Robótica. 12 de noviembre. Sede de la Fundación

2011-11-10T16:21:00.000+01:00

Con motivo de la celebración de la Semana Internacional de la Ciencia, este año, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia propone un taller de Robótica el 12 de noviembre.

Está dirigido a niños y niñas a partir de 12 años y es necesaria la inscripción previa en el 987342184.

Hay tres horarios disponibles: de 12.00h a 13.30h; de 16.30h a 18.00h y de 18.30h a 20.00h.

La Semana de la Ciencia está financiada y patrocinada por: Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología, Ministerio de Ciencia e Innovación- Gobierno de España y en León cuenta, con la colaboración de la Universidad de León (ULE) , la Fundación Ciudad de la Energía, Fundación Cerezales Antonino y Cinia, el apicultor Ricardo Rodríguez García, el apicultor de miel ecológica Uzarpa, Urbano González Escapa, Oblanca, Parque Tecnológico de León y la Fundación universidades de Castilla y León.

Tipología del taller:

La introducción de la robótica en las clases de centros educativos, busca facilitar, mediante experimentación, el aprendizaje de conceptos de razonamiento mecánico (física aplicada) tales cómo: fuerza, torque, engranajes, ventaja mecánica, centro de gravedad, trabajo, potencia, fricción (rozamiento), relaciones, transmisión, velocidad, aceleración etc.

El papel del docente en la realización de las actividades de robótica es fundamental. En estas debe cuestionar permanentemente a los estudiantes con preguntas retadoras y pertinentes que los orienten y les permitan deducir los conceptos que se desea que estos aprendan.

Adicionalmente, mediante actividades de programación de robots, se ofrece a los estudiantes la oportunidad para desarrollar capacidad investigadora, la creatividad, el pensamiento algorítmico y la habilidad para solucionar problemas. Sin olvidar otras habilidades científicas muy interesantes a transmitir a los docentes, como son: el esfuerzo, la tenacidad, el sacrificio y la obtención de resultados por objetivos. La realización de estos talleres estará tutorizado o guiado por, profesores especialistas.

Se adaptarán a los niveles educativos de los jóvenes. El material tecnológico es muy
variado y es muy adaptable a las distintas edades y conocimientos.

Objetivos:

Pretende atraer la curiosidad de los participantes en la investigación científica de nuevas tecnologías.

Trata de hacer entendedor que la investigación I+D+I es fuente de riqueza de un país de desarrollo y prosperidad.

Desarrollar la imaginación espacial o artística.

Orientar a los participantes a obtener buenos resultados a través del esfuerzo y la
perseverancia.

Estimular el interés por las ciencias y el razonamiento científico.

El pendón de Cerezales en San Froilán

2011-10-03T21:49:00.000+02:00

Fotos: Alberto J. Glez.

Este domingo los bardinos pasearon y bailaron el pendón por las calles de León, en el desfile que se organiza cada año con motivo de la Festividad de San Froilán.

Gracias por vuestro esfuerzo y por preservar la tradición.

¡Enhorabuena pendoneros!

VIDEOCLIP "ENCEREZADOS"

2011-08-30T18:16:00.000+02:00

Os dejo el vídeo que han grabado los niños de Cerezales en el taller de la Fundación "Introducción a la realización de vídeos musicales", de la canción que hicieron en el 2010 "Encerezados"

Enhorabuena a todos los participantes...

¡¡os ha quedado muy chulo!!

;)

Fiesta 60´s 70´s. 27 de agosto.

2011-08-26T19:16:00.001+02:00

Mañana sábado 27, y por tercer año consecutivo, despediremos el verano con la Fiesta de las Fiestas, después de las pasadas ediciones, dedicadas a la década de los 80, este año la temática será de las décadas de los 60 y 70. Recordad: imprescindible vestir acorde a las décadas.

¡¡¡¡OS ESPERAMOS!!!!

Hola, estás haciendo una peli. Resultado final.

2011-08-05T18:25:00.000+02:00

Durante tres semanas, 319 personas dirigieron, interpretaron un papel, grabaron o colaboraron en una película de creación colectiva.

El viernes 29 de Julio los planos de cada uno de los participantes se unieron y la película se proyectó a las 22:30 h. en la plaza de Cerezales del Condado. Al estreno asistieron muchos de los participantes que pasaron por la alfombra roja antes de la proyección.

En el blog de HEH1P podéis visualizar las fotos del estreno, los ensayos y el resultado del proyecto de creación de la película colectiva que se ha llevado a cabo desde la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.

Aún así, aquí os dejo los vídeos.

Enhorabuena a todos los participantes, qué gran trabajo!!

...a volver a disfrutarlo!

ESPECIES SALVAJES DE LA RIBERA

LA BALDOSA

LA NUBE

EL ALEMÁN DEL CONDADO

TÍTULOS DE CRÉDITO

III JAZZFESTIVAL 2011

2011-07-28T17:35:00.000+02:00

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia presenta, por tercer año consecutivo, el JazzFestival que contará con la participación de cinco grupos venidos de toda España.

Los cinco grupos fusionan el jazz con otros estilos de música. Las actuaciones tendrán lugar a las 22:30 h. y comienzan este sábado día 30 de julio con la formación Seir Caneda Quarteto.

Sábado, 30 de julio. Seir Caneda Quarteto.

Venidos de Galicia, en su repertorio se encuentran composiciones propias, pero la mayoría son arreglos sobre standars y temas bebop y hard bop. Asimismo tocan muchos temas de Bud Powell, Thelonius Monk, Ornette Coleman, John Coltrane, Wayne Shorter...

Sábado, 6 de agosto, Juan Galiardo Trío.

Formado por Juan Galiardo (Piano), Antonio Miguel (contrabajo) y Miguel A. Benito (Batería). Es una banda creada en el 2010 por músicos formados en las más prestigiosas escuelas de música del mundo como el Berklee College of Music de Boston (Usa) o el City College of New York.

Sábado, 13 de agosto. Solomones.

Grupo leonés que tiene como base el dúo formado por los hermanos Núñez. Tienen una experiencia de más de 20 años componiendo y tocando por toda la geografía española. Su repertorio va del Funky al Soul.

Sábado, 20 de agosto. Taksim Quartet.

Este cuarteto tiene origen madrileño e influencias de músicos como Anouar Brahem, Dave Holland o JanGarbarek.

Sábado, 27 de agosto. Lizana Group.

Cerrarán la tercera edición de este JazzFestival 2011. Este cuarteto está liderado por el saxofonista gaditano Antonio Lizana, quien se propone dar un paso más entre dos músicas tan lejanas y tan vinculadas como son el flamenco y el jazz.

EXPOSICIÓN: "Combatiendo la nada" de Cristina García Rodero

2011-07-22T18:57:00.000+02:00

El próximo domingo, día 24 de julio del 2011 a las 13 horas, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia inaugurará la muestra titulada: Combatiendo la nada de Cristina García Rodero, que podrá visitarse en la sede de la Fundación en Cerezales del Condado, hasta el día 23 de octubre.

La propia artista asistirá la inauguración.

La exposición Combatiendo la nada es una cuidada selección de 21 fotografías en blanco y negro, que constituyen un testimonio antropológico y artístico fruto del trabajo documental de la fotógrafa Cristina García Rodero.

La Fundación ha contado con la participación de Julio Llamazares en la redacción del texto sobre esta muestra.

Nacida en Puerto Llano (Ciudad Real) en 1949, Cristina García Rodero se convirtió, en el 2005, en la primera fotógrafa española admitida como miembro en la Agencia Magnum Photos.

Esta agencia se fundó en 1947 por los fotógrafos Robert Capa, David "Chim" Seymour, George Rodger, William Vandivert y Henri Cartier-Bresson. Según este último, Magnum es una comunidad que tiene como objetivo la puesta en común de ideas y trabajos de calidad en torno a la curiosidad por lo que está ocurriendo en el mundo y el deseo de traducirlo al lenguaje visual.

Es destacada, asimismo, por otros muchos méritos entre los que resaltan el Premio Nacional de Fotografía (1996), el Word Press Photo (1993, 1997 y 2008) o el W. Eugene Smith de Fotografía Humanista.

Se licenció en Pintura por la facultad de Bellas Artes de Universidad Complutense de Madrid (UCM) y es catedrática de Fotografía en la Escuela de Arte y Diseño de la misma ciudad.

Actualmente y desde 1986 trabaja como profesora de Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la UCM, tarea que compatibiliza con la creación artística.

Ha centrado su carrera periodística en dejar constancia de fiestas populares, tradiciones religiosas y paganas con un alto valor etnográfico y una gran profundidad estética. Esta labor se vio mundialmente reconocida ya en 1990 cuando se le otorgaron diversos premios por su proyecto “España oculta”.

Fotógrafa reconocida en el campo de la etnología visual, la obra de Cristina García Rodero trasciende los límites de lo sociológico y adquiere tintes de profundidad artística.

El eje temático de Combatiendo la Nada gira en torno a la figura de la mujer en una clara deferencia a ésta en su lucha por la supervivencia, sus derechos y su libertad. La muestra nos sumerge en un viaje por diferentes culturas en el que Cristina García Rodero, a través de la visión de diversas mujeres, nos revela todo un espectro de emociones: documenta el dolor y el desarraigo causado por la Guerra de los Balcanes, el trance y la devoción que siente el pueblo caribeño de Haití ante la práctica de rituales ancestrales, o indaga en la intrahistoria de la España popular mostrando sus costumbres y tradiciones.

Cristina García Rodero trabaja en contextos límite, de ahí que las fiestas o rituales sean para ella un tema particularmente atrayente. La devoción religiosa va ligada a un número considerable de imágenes en esta exposición. En ella se sedimentan gestos, rituales y miradas que abarcan desde la alegría extrema al más profundo dolor. Muchos de estos eventos presuponen momentos trágicos de pérdida, de enfermedad o de fragilidad absoluta. En la cara opuesta, encontramos enlazados a esta religiosidad singular expresiones como la ternura, la risa o la liberación.

Existe, en Cristina García Rodero, la clara intencionalidad de mostrar, mediante la figura de uno o varios personajes, un hecho que congrega a un determinado grupo o sociedad captando, en esas manifestaciones colectivas los credos más diversos. Su trabajo cuestiona, a través de prácticas colectivas que implican el cuerpo, la condición del ser humano.

A continuación, pasamos a enumerar las obras que componen "Combatiendo la nada":

1. La niña enferma. Zugdidi, Georgia, 1995.
2. El primer hijo. Georgia, 1995.
3. Refugiados Albanokosovares. Kukes, Albania, 1999.
4. El dolor de una madre. Zugdidi, Georgia, 1995.
5. Dios mío, dame coraje. Haiti, 2002.
6. Cariños. Lalibela, Etiopia, 2000.
7. La adolescente. Haiti, 2002.
8. Plegaria al cielo. Bord De Mer, Haiti, 2000.
9. Dia de playa. San Bartolomeu Do Mar, Portugal, 1998.
10. La Dicha. Cuba, 1997.
11. La colegiala. Cuba, 1999.
12. El monte de las 6000 cruces. Grabarca, Polonia, 1997.
13. Refugiada. Zugdidi, Georgia, 1995.
14. Refugiada Albanokosovar. Stankovik, Macedonia, 1999.
15. Luna y sol para un amor. Venezuela, 1999.
16. Velo al viento. La Habana, Cuba, 1998.
17. Maneras de esperar. Sarracin de Aliste, España, 1990.
18. Bailando sobre la arena. Black Rock City, EEUU, 2002.
19. Lalibela, Etiopía, 2009
20. Lalibela, Etiopía, 2009
21. Lalibela, Etiopía, 2009

Horario de visitas:

Julio, agosto y septiembre:
De lunes a domingo de 12 a 14 y de 18 a 21

Octubre:

De martes a domingo de 12 a 14 y de 16 a 18

Visitas guiadas a la muestra para grupos:
Se atenderán y coordinarán según solicitud previa.

Información teléfono: 987342184

e-mail: fundacion@fundacioncerezalesantoninoycinia.org

página web: http://www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org/

NOTICIA: Vecinos de Cerezales protagonizan y dirigen "Hola estás haciendo una peli "

2011-07-20T17:32:00.000+02:00

En Hola estás haciendo una peli no hay actores, directores, cámaras ni decorados. Tampoco presupuesto. Es un experimento cinematográfico que está llevando a cabo la Fundación Cerezales. El director leonés Raúl Alaejos ha fichado ya a un centenar de vecinos de Cerezales del Condado, Castro, Vegas y Villanueva para un proyecto de creación colectiva. El resultado se proyectará el día 30 o el 31 en la citada fundación, que sufraga el taller que imparten Alaejos, Marta Rodríguez y Anouk Davillé, los tres coordinadores de la iniciativa. Un proyecto inédito cuyo resultado será una «sorpresa» tanto para el público como para los que protagonizan el filme, que ignoran el contenido completo de la película.

De momento, hay cien planos rodados con cámaras digitales o teléfonos móviles por cien vecinos de la zona. «Cada uno graba un plano de quince o treinta segundos, pero no conoce el resto de la historia», explica Alaejos. El guión se basa en historias de la comarca, anécdotas, cuentos tradicionales o leyendas relatados por los propios vecinos. «Es más importante el proceso de creación que el resultado», asegura el director leonés, que ya llevó a cabo un experimento similar en el madrileño barrio de Lavapiés. «El proyecto pretende crear una obra sin un autor concreto, con muchos corresponsables, y, por otro lado, que historias locales sean contadas por muchas caras y se convirtieran en universales». El resultado será una historia que refleje el imaginario popular de esta comarca leonesa. El rodaje está aún abierto y cualquiera puede apuntarse en el blog del proyecto (www.holaestashaciendo1peli.org); incluso se puede rodar un plano y enviarlo por Internet.

20/07/2011 verónica viñas Diario de León

Hola, estás haciendo una peli

2011-07-15T18:29:00.000+02:00

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia une a los vecinos de Cerezales, Vegas y Villanueva del Condado en la creación del guión de una película colectiva.

El proyecto “Hola, estás haciendo una peli” que ya se desarrollara con éxito en el madrileño barrio de Lavapiés, llega a la Fundación Cerezales Antonino y Cinia y se desarrolla desde el pasado día 11 hasta finales de mes. La película final se estrenará a finales de julio en la sede de la Fundación.

Los vecinos de Cerezales, Vegas y Villanueva invitan a todas las personas de otras localidades y de León capital a que participen en la película rodando uno de los planos.

Cualquier persona que quiera unirse al proyecto puede pedir un plano a través de la página web http://www.holaestashaciendo1peli.org/ desde el día 16 hasta el 22 de julio.

Para participar en el rodaje no es necesario tener conocimientos audiovisuales y los planos pueden grabarse en cualquier formato, usando las herramientas que cada uno tenga a su alcance: teléfonos móviles, cámaras de fotos o vídeo cámaras.

El resultado será una película sin director, sin raccord y en la que cada participante solo conocerá el plano que le ha tocado rodar. Será en el estreno donde verá cómo su plano toma sentido dentro de la historia.

Todo el proceso de creación y rodaje de la obra se está documentando a través de la página web de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (http://www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org/) y en el blog del proyecto (http://www.holaestashaciendo1peli.org/).

Los organizadores de la actividad, Raúl Díez Alaejos, Anouk Davillé y Marta Rodríguez, resolverán cualquier duda a través de la dirección de correo electrónico: holaestashaciendounapeli@gmail.com

¡Ánimo y a participar!

ENCEREZADOS 2011

2011-07-07T18:05:00.000+02:00

Para este verano la Fundación Cerezales Antonino y Cinia presenta 'Encerezados 2011', un proyecto que se pone en marcha por segundo año consecutivo y que tendrá en el jazz, los títeres, el cine de verano y los talleres didácticos los ejes principales de su programación cultural durante los dos próximos meses.

El festival de títeres alcanza su tercera edición, y en esta ocasión contará con compañías tanto nacionales como internacionales, concretamente llegadas de México, Colombia y Serbia, que pondrán en escena obras, no sólo dedicadas al teatro familiar, sino dedicadas a todo el público.

El ciclo de cine y paisaje se proyectará al aire libre durante los viernes de julio: 'La misión', el día 1 de julio, 'Ponyo en el acantilado', el día 8, 'Tierra' el 15 de julio, 'Memorias de África' el día 22 y, para poner fin a este ciclo de cine, cuya entrada es gratuita, se proyectará 'Hacia rutas salvajes', el viernes 29 de julio.

El festival de jazz se desarrollará del 30 de julio al 27 de agosto, y apostará por grupos y jóvenes locales con presencia de la fusión de diferentes estilos que se relacionan con el jazz. Abrirá el festival la actuación de Ser Caneda cuarteto, el 30 de julio, que continuará el 6 de agosto con el Juan Galiardo Trío. También está prevista la actuación de los leoneses Solomones, así como de Taksim Quartet y, para cerrar el ciclo, Lizana Group.

Los talleres didácticos se prolongarán durante los meses de julio y agosto y estarán destinados a todos los públicos. Algunos de los talleres que se han organizado son 'Exploradores del sonido. La construcción de espacios invisibles', 'Pienso en mi casa. Construyo mis sueños', el taller de 'Arte y naturaleza II', otro de 'Introducción a la arqueología', un taller de 'Construcción y manipulación de títeres' o un taller de 'Fotografía especializada', entre otros.

Para más información sobre los talleres y el resto de las actividades de este verano podéis descargaros el programa AQUI, o bien visitar la página de la Fundación:

http://www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org/

NOTICIA: Cerezales acapara la vida cultural de León en el verano

2011-06-29T19:12:00.000+02:00

Cerezales del Condado ronda los cien habitantes. Es un pueblo acurrucado a orillas del Porma que ha saboreado la atención del mundo enteroa causa de suespectacular belén y, con la llegada del verano, va a vivir un año más, graciasa la iniciativa de la Fundación Antonino y Cinia, una ambiciosa y atractiva programación cultural para los dos próximos meses. A la vista de la misma sólo hay que rendirle elogios dada la variedad que la preside, la calidad de la misma y el rigor con que es expuesta y presentada con el único ánimo de dinamizar la vida cultura de esta localidad leonesa durante el período estival.

El arte es constante centro de interés de la Fundación. Si el año pasado era Richard Serra, premio Príncipe de Asturias, el que ocupó la sala de exposiciones durante el verano y todavía hasta el próximo día 3 se mantendrá en la misma la dedicada al minimalismo, para el día 24 de julio se anuncia una de las mejores fotógrafas españolas, Cristina García Rodero, titulada ‘Combatiendo la nada’ y que encuentra en la mujer y los niños su principal motivo argumental. La muestra permanecerá hasta el 23 de octubre y constituye uno de los grandes alicientes de la oferta cultura de Cerezales del Condado, aunque no precisamente el único.

La música ocupa posición de privilegioen esta programación. Además del festival de jazz, plenamente consolidado y avalado por el numeroso público que lo ha disfrutado en sus dos ediciones anteriores, se incrusta en el programa un concierto de The Bright, grupo leonés que ha acabado por doblegara la crítica especializada y atesorar numerosos seguidores graciasa un sello personal que nace de la reinterpretación del folk y el country. A Cerezales llegará el 14 de agostotras un verano reclamado en varios festivales y después de haber pisado escenarios de toda España con ocasión de su primer disco, ‘’Soundtrack fora winter’s tale’. Aníbal y Miryam se hanabalanzando con vehemencia y esperanza sobre un futuro que se les presenta especialmente propicio.

Otra de las piedras angulares de este sugerente proyectocultura (que tiene su prolongación durante el resto del año con otras actividades, como el reciente ciclo musical de Semana Santa) es el cine. Bajo la denominación de ‘Cine y paisaje’ y situada en el mes de julio en la sede de la Fundación, la muestra ofrece al espectador la oportunidad de accedera películas de diferente índole y realizadores de lenguajes dispares que se unenpor un rasgocomún: el espacio físico que ampara sus respectivas historias.

La Fundación Antonino y Cinia ha ideado una programación abierta a todo tipo de públicos y provista de los suficientes alicientes para no ignorarla. Sin embargo, hay un tipo de destinatario, el infantil y juvenil, por el que demuestra una predilección especial, manifestada a través de los Talleres Didácticos que año sí y año también pone a disposición de todos los chavales. Los mismos, versados sobre asuntos diferentes (desde el vídeo, la arqueología y la pintura a los títeres o la fotografía, entre otros) e impartidos por especialistas reputados en sus respectivas materías, se prolongarán durante todo el verano para disfrute de quienes se inscriban a los mismos. La experiencia de otras edicionesha sido positiva, tal es así que algunos de estos talleres proponen secuelas paracompletar el trabajo iniciado.

‘Encerezados’,que así se llama esta programación cultural, será también depositaria, a lo largo del mes de agosto,de la acción escénica mediante la organización y desarrollo de un Festival de Teatro de Títeres y Objetos, arTítere2011, que cita a cuatro compañías de diferentes procedencias y abarca un total de cinco espectáculos. Además, una de las compañías, la colombiana El guiño del guiñol, impartirá un taller de construcción y manipulación de títeres.

Desde luego, el programa de actos aún encierra alguna que otra referencia más. Por esoes conveniente auscultarlo con atención y detalle para saborearlo. Cerezales vive la cultura con intensidad y así lo ha demostrado en los últimos años. Y además su cantina sirve los mejores cacahuetes de toda la provincia.¿Quién puede perderse oferta tan suculenta?

L. Castellanos / León. Publicado en La Crónica de León.

Nueva Junta Vecinal de Cerezales del Condado.

2011-06-17T10:03:00.000+02:00

El pasado 11 de junio se realizo el cambio oficial de la Junta Vecinal de Cerezales. El pedáneo saliente Marceliano de la Varga le entregó la "cartera" a Adamín González como nuevo alcalde pedáneo.

La nueva Junta Vecinal la integran Adamín González, como alcalde, Maximino Sánchez, como vocal y sustituto, Mª Fe Fernández, como vocal, y Yoana Rodríguez, como secretaria.

De izq. a drcha:
Junta Vecinal entrante: Yoana , Mª Fe , Maxi y Adamín.
Junta Vecinal saliente: Marce y Mari Carmen.

Fiesta de Corpus Christi. 25 de junio. Cerezales del Condado

2011-06-01T17:18:00.000+02:00

Se acerca la fiesta de Cerezales, que este año cae el 25 de junio. Aquí os dejo el programa de fiestas, aunque tenemos preparadas muchas más sorpresas...

SÁBADO 25 :

12:30 MISA SOLEMNE Y PROCESIÓN
13:00 BAILE VERMOUTH
18:00 JUEGOS INFANTILES
21:00 ORQUESTA CLASICA EN LA PLAZA
12:00 FIESTA HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE

¡OS ESPERAMOS!

EXPOSICIÓN: "Construyendo el minimalismo"

2011-04-27T18:01:00.000+02:00

Desde el pasado 17 de abril y hasta el 3 de julio se puede visitar en la sede de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia la exposición "Construyendo el minimalismo"

Es una muestra comisariada por Carlos Rosón, compuesta por 17 obras de ocho artistas pertenecientes a los fondos de la colección de Arte Contemporáneo de la Fundación RAC, con trabajos pictóricos de Jonathan Monk, Imi Knoebel y Gunther Forg, las esculturas de Txomin Badiola y Liam Gillick, las fotografías de Santiago Sierra y Luisa Lambri y las instalaciones de Diego Santomé.

Se podrá visitar la exposición de forma gratuita y en el siguiente horario:

Abril y mayo de 12 a 14 y de 16 a 19 (Lunes cerrado)
Junio y Julio de 12 a 14 y de 18 a 21

Las visitas guiadas para grupos se atenderán y coordinarán por solicitud previa en el teléfono: 987342184 o en el email: fundacion@fundacioncerezalesantoninoycinia.org

Si queréis consultar más información podéis hacerlo en la web de la Fundación

Música para Semana Santa: “Sonidos de Primavera 2011”

2011-04-12T16:25:00.000+02:00

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia presenta su programación musical para Semana Santa: “Sonidos de Primavera 2011”, un conjunto de tres conciertos organizados en colaboración con Juventudes Musicales de León.

El encargado de abrir “Sonidos de Primavera” este domingo 17 de abril a las 20:00 h. en la Iglesia parroquial de Cerezales del Condado, será un cuarteto de flautas, el Cuarteto Musor, compuesto por cuatro estudiantes de tres nacionalidades diferentes: Gemma Corrales, Eva Maria Thonemann, Ekaterina Ryzhova y Laia Bobi Frutos y lo harán con un repertorio que abarca desde el barroco hasta la música contemporánea:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Obertura de la ópera Die Zauberflöte K620 (1791)
Tamino et Pamina afrontan las pruebas del Fuego y el Aguale

Eugène Walkiers (1793-1886)
Concierto para 4 flautas op. 70, nº 2
Allegro non troppo
Scherzo
Adagio non troppo
Finale

Bedrich Smetana (1824-1884)
El Moldava [arr. Guy du Cheyron de Beaumont] (1874)

Friedrich Kuhlau (1786-1832)
Cuarteto en mi menor, op. 103 (1829)
Andante maestoso
Allegro assai con molto fuoco
Scherzo
Adagio molto con espressione
Rondo

El segundo concierto será el día 23 de abril a las 20:00 h. en la Iglesia Parroquial de Castro del Condado, a cargo de La Ritirata: Tamar Lalo (flauta dulce), Miren Zeberio (violín barroco), Enrike Solinís (guitarra barroca), Daniel Zapico (tiorba) y Josetxu Obregón (cello y dirección artística) cuyo programa será:

Al servicio de reyes y nobles

Sonata XII del libro segundo para dos sopranos, bajo obligado y bajo continuo
Dario Castello (c.1590 – c.1630)

Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos Battaglia de Barabaso Yerno de Satanas
Andrea Falconieri (1585-1656)

Ricercare I para cello solo
Domenico Gabrielli (1659-1690)

Fantasia basso solo
Bartolomé de Selma y Salaverde (c. 1580-c. 1640)

Vestiva i colli passeggiato a doi, basso e soprano
Bartolomé de Selma y Salaverde (c. 1580-c. 1640)

Canzon terza a tre, due soprani e basso
Bartolomé de Selma y Salaverde (c. 1580-c. 1640)

Canzona III a soprano solo
Bartolomé de Selma y Salaverde (c. 1580-c. 1640)

Corrente detta L’Auellina
Corriente dicha la Cuella
Il Spiritillo Brando
Brando dicho el Melo
Andrea Falconieri (1585-1656)

La Suave Melodia
Andrea Falconieri (1585-1656)

Recercadas sobre tenores italianos
Diego Ortiz (c. 1510-c. 1570)

Passacaglia
L’Eroica
Andrea Falconieri (1585-1656)

El tercer y último concierto será el día 24 de abril a las 20:00 h. en la Iglesia Parroquial de Cerezales del Condado, a cargo del Cuarteto Gerhard: Lluís Castan Cochs, Judit Bardolet Vilaró, Miquel Jordà Saún y Jesús Miralles Roger, interpretando:

W. A. Mozart
Quartet K428 mi bemoll Major
Allegro non troppo
Andante con moto
Menuetto: Allegro
Allegro Vivace

B. Smetana
Quartet n.1 en mi menor “from my life”
Allegro Vivo – Apassionato
Allegro moderato – Alla polka
Largo Sostenuto
Vivace

La entrada a los conciertos será gratuita.

Podéis ver más información sobre los músicos y el programa en el siguiente enlace:

Música para Semana Santa: “Sonidos de Primavera 2011”

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Taller. 2 de abril. “Aproximación a la serigrafía a través de la obra de Luis Gordillo”.

2011-03-25T17:32:00.000+01:00

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia organiza un taller gratuito de Serigrafía, “Aproximación a la serigrafía a través de la obra de Luis Gordillo”, que tendrá lugar el próximo 2 de abril a las 10:00 h. en la sede de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia en Cerezales del Condado, León, con una duración de cuatro horas.

El taller es gratuito pero requiere inscripción previa que puede realizarse a partir de hoy mismo a través del número de teléfono: 987342184.

Los profesores encargados de guiar a los alumnos serán Erik Kirksaether, estampador, serígrafo y grabador que ha realizado la serie “Archipiélago” y ha trabajado con otros artistas de renombre como Eduardo Chillida, Santiago Calatrava o Rafael Alberti; y el editor y estampador leonés José Sevillano.

El taller se plantea como contenido complementario a la exposición “Archipiélago” del artista Luis Gordillo que la Fundación Cerezales Antonino y Cinia ofrece al público hasta el próximo 10 de abril, y está dirigido a adultos y jóvenes a partir de 12 años.

Casi dos meses después de la inauguración de la muestra, la Fundación propone este taller que pretende profundizar en la forma de trabajo del artista sevillano desde un punto de vista práctico y contando con la ayuda de profesionales de la estampación y del grabado.

La base del mismo será el método de producción que utiliza Gordillo para desarrollar los procesos creativos de la imagen por medio de la combinación de pantallas de color.

El objetivo es indagar en el mundo de la serigrafía como una técnica múltiple mediante la cual se obtienen estampas seriadas a partir de una matriz. Además, se experimentará y trabajará en el campo serigráfico mediante el diseño de plantillas de cartón y el estampado de las mismas.

EXPOSICIÓN: “Archipiélago” de Luis Gordillo

2011-02-03T21:12:00.000+01:00

Este sábado, 5 de febrero del 2011 a las 13.00 horas, tendrá lugar la inauguración de la exposición “Archipiélago” de Luis Gordillo en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, que se podrá visitar hasta el 10 de abril del 2011.

La muestra consta de 26 piezas que representan el más reciente trabajo de Luis Gordillo y constituyen un juego de contrastes conseguidos mediante el uso de herramientas digitales en la producción seriada de imágenes: un complejo proceso de producción en el que emplea hasta veinte pantallas de color para cada obra, dando lugar a espacios que, en palabras del crítico Fernando Castro, “vibran o molestan ópticamente”.

Esta serie nos sumerge en una colección de piezas de obra gráfica que muestran una profunda investigación personal donde el color y la forma, cargados de sentido, son los protagonistas. Mediante un conjunto de doce serigrafías en las que emplea un lenguaje rico y complejo, plasma sus obsesiones e incertidumbres canalizándolas bajo las premisas del psicoanálisis. Compartiendo espacio, un conjunto de catorce monotipos, nos revela el proceso creativo llevado a cabo por el artista hasta llegar al resultado final y visible de las serigrafías.

“Archipiélago” evoca un conjunto de elementos que conviven en un mismo escenario y que comparten una intención de la misma manera que un archipiélago se conforma en una serie de islas que, con una misma finalidad, se aglutinan en el mar abierto. Son piezas representativas de su criterio plástico, basado en la seriación, la alteración y la reconstrucción de imágenes.

La exposición nos ofrece un mapa plagado de superposiciones, perspectivas disonantes, juegos de escala, tensiones y pliegues que dan lugar a formas orgánicas cargadas de ritmo. En palabras de David Barro “En Archipiélago se advierten las disonancias de colores, así como el gusto por deformar las formas y tornarlas vibrantes, como si fuesen ellas mismas las dueñas de un naturalismo biomórfico, paradójicamente artificial y de indudable plasticidad pop”.

Sobre el artista

Considerado como uno de los máximos referentes de la creación pictórica española de los últimos tiempos, la obra de Luis Gordillo (Sevilla, 1934) figura entre las más importantes colecciones de arte contemporáneo español.

Fruto de una larga trayectoria artística, es merecedor de los más prestigiosos premios de artes plásticas que ha otorgado el Estado español como el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2007) o su investidura como Doctor Honoris Causa por la Universidad de
Castilla-La Mancha en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (2008).

Su estilo personal y difícil de clasificar, surge fruto de una trayectoria marcada por la experimentación y el cambio de registros en su producción, consecuencia de su paso por diferentes movimientos artísticos como el Informalismo, la Figuración, el Pop Art o la Abstracción postmoderna. A esta estética propia hay que sumarle una persistente inquietud por el Psicoanálisis, método que ha marcado su obra y mediante el cual persigue expresar sus tensiones interiores.

Luis Gordillo desarrolla un trabajo obsesivo sobre la imagen, la estudia, la varía e insiste sobre ella para exprimir al máximo posibilidades.

La entrada a la exposición es gratuita.

Horario de visitas:

De martes a domingo de 12 a 14 horas y de 16 a 19 horas

Visitas guiadas para grupos:
Se atenderán y coordinarán por solicitud previa

Teléfono de información: 987342184

e-mail: fundacion@fundacioncerezalesantoninoycinia.org

Página web: www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org

¡Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo!

2010-12-20T00:08:00.000+01:00

Sólo os deseo dos cosas para el 2011, TODO Y NADA: TODO lo que os haga feliz y NADA que os haga sufrir...

¡Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo BARDIN@S!

Cerezales, 30 años de Belén.

2010-12-16T17:50:00.000+01:00

Corría la navidad de 1980. Hacía tiempo se había montado un Belén en Cerezales, pero con los años había quedado reducido al portal de Belén y poco más. Con la llegada del nuevo párroco, D. Antonio, con su ayuda y sus consejos, los monaguillos se animaron a preparar un nuevo Belén.

Parece que fue ayer cuando, con un par de mesas al lado del altar y un poco de musgo, arena, las figuras que pudieron rescatar del antiguo Belén y toda la ilusión del mundo, comenzaron una andadura que llega esta navidad a los 30 años de vida.

El Belén fue creciendo cada año y cambiándose de sitio a medida que se ampliaba, le añadieron efectos luminosos de pequeñas bombillas y con un par de motores de lavadoras viejas consiguieron hacer fluir el agua. Construyeron los primeros movimientos totalmente artesanos, que en un principio fueron el molino, la fragua, el fuelle y el martillo y el más vistoso: el humo que salía por las chimeneas de algunas casas.

El Belén creció y se amplió tanto que, después de pasar por el pórtico, el cuarto de al lado del pórtico, la sacristía y la parte trasera de la iglesia, en el año 1995 se construyó un local al lado de la iglesia para albergarlo. Aunque no fue la última mudanza, en el año 2005, se construyó un local mejor equipado en el centro del pueblo, cerca de la plaza, donde definitivamente quedó asentado.

Y después de estos 30 años, siguen, con la misma ilusión del primer día, desmontando cada año el Belén para volver a montarlo para que cada año sea un Belén nuevo y distinto para disfrute de los miles de personas que pasan por Cerezales a visitarlo.

Gracias chic@s, por vuestro esfuerzo y dedicación, por hacernos disfrutar cada año y que se conozca nuestro pueblo a través de tan maravilloso trabajo.

HORARIOS 2010 - 2011:

Este año el Belén estará abierto este fin de semana 18 y 19 de diciembre de 16:00h a 20:30h y, ya de forma permanente, a partir del día 24 de diciembre y hasta el 6 de enero, con el mismo horario.

Hasta el día 31 de enero de 2011, se podrá visitar los sábados y los domingos de 16:00h a 20:00h.

Para saber más del Belén, ver fotos, cómo llegar, o visitar en cualquier otra fecha, pues éste permanece montado hasta primeros del mes de octubre, consultar en la página oficial del Belén:

http://www.belencerezales.org/

NOTICIA: Los pastores se acercan a Cerezales

2010-12-15T15:15:00.000+01:00

: Un detalle del Belén de Cerezales del Condado.
Norberto

Es una de las citas ineludibles de las navidades leonesas. El Belén de Cerezales del Condado abrirá sus puertas el próximo domingo para delicia de los aficionados a este arte navideño. El horario para visitar la exposición será de 16.00 a 20.30 horas todos los días hasta el próximo 6 de enero. La excepcionalidad de este belén ha llevado a los vecinos de Cerezales ha mantenerlo abierto durante todo el año, aunque durante este periodo sólo se puede visitar durante los fines de semana.

Entre las carácterísticas que le han dado fama destacan los 86 metros cuadrados que ocupa la exposición, que está iluminada por más de 120 bombillas. Por sus cauces discurren 400 litros de agua, impulsados por cuatro bombas de agua. Quinientos metros de cable unen los 52 motores con los que cuenta el belén, que hacen posible los movimientos de sus personajes, que son una de las mayores atracciones del recinto, con la señora matando el pavo, los niños columpiándose o el lagar de uva. En su composición hay madera -”100 metros cuadrados-”, la misma extensión de plástico y 200 metros de tela.

Cuenta además con una curiosa retahíla de efectos especiales, entre los que se encuentran los sonidos de varios animales, el humo que sale de las chimeneas o las estrellas, realizadas con fibra óptica.

El belén fue concebido hace 30 años cuando los entonces monaguillos, animados por el párroco don Antonio, comenzaron con la idea que año tras año se fue ampliando hasta llegar a ser el orgullo de la localidad. Al principio fue la iglesia la que albergó el belén, aunque con el paso del tiempo los vecinos decidieron acondicionar un local para instalar la estructura. En el 2005 fue trasladado a un nuevo local, donde permanece para que ser disfrutado por los miles de visitantes que se acercan cada año.

Diario de León 14/12/2010

http://www.diariodeleon.es/noticias/noticia.asp?pkid=571480

Semana de la Ciencia 2010. 13 de noviembre. Cerezales del Condado.

2010-11-09T14:20:00.000+01:00

El sábado, 13 de noviembre, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia en colaboración con la Fundación General de la Universidad de León y de la empresa (Fgulem) acoge: “Planetario: Exposición científica del origen del universo” una de las actividades que, con motivo de la Semana de la Ciencia 2010, se han organizado en la provincia de León.

A través del planetario móvil nos acercaremos al maravilloso mundo de la astronomía y de las observaciones astronómicas guiadas.

Representación de:

Más de 2200 estrellas en la cúpula

Las principales constelaciones con historias mitológicas

La Vía Láctea, que reproduce los perfiles de nuestra galaxia

Y además…espectaculares imágenes en 3D

Horario:

11:00 - 12:00 h. / 12:00 – 13:00 h. / 13:00 – 14:00 h. /

16:00 – 17:00 h. / 17:00 – 18:00 h.

Orientado al público general.

Necesaria inscripción previa en el 987342184.

FIESTA "JALOGÜIN" 2010

2010-10-24T18:49:00.001+02:00

DESPUÉS DE LO BIEN QUE LO PASAMOS EL PASADO AÑO, ESTE SÁBADO 30 A PARTIR DE LAS 23:30 H. EN LA CANTINA, VOLVEMOS A CELEBRAR NUESTRO "JALOGÜIN" TAN PARTICULAR.

¡VENID DISFRAZADOS O POR LO MENOS CON ALGUNA CICATRIZ O ALGÚN HACHAZO EN LA CABEZA!

¡¡¡OS ESPERAMOS!!!

EXPOSICIÓN: “Paisaje Múltiple. Latinoamérica en la Colección MUSAC”

2010-10-24T17:44:00.000+02:00

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia en colaboración con MUSAC, presenta desde el 24 de octubre hasta el 16 de enero de 2011 la muestra “Paisaje Múltiple. Latinoamérica en la Colección MUSAC”, como parte de la programación de MUSAC Off, una iniciativa del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León para exponer su Colección fuera de los límites propios del edificio que alberga al museo.

La muestra, concebida expresamente para el espacio de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, se articula en torno a obras pertenecientes a la Colección MUSAC relacionadas con el paisaje en América Latina, trabajos tanto de artistas latinoamericanos como de otros orígenes que se acercan y reflexionan desde diferentes planos conceptuales, formatos y géneros a la inmensa variedad paisajística latinoamericana.

La elección del paisaje como eje temático de la muestra guarda relación con el entorno la Fundación Cerezales Antonio y Cinia y la clara vocación de la misma en el desarrollo y promoción del entorno natural, rural y humano de la zona. Al mismo tiempo, la muestra se enmarca en el contexto, y actúa como complemento, de la exposición Modelos para Armar. Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC, con la que comparte el afán de permitir al público establecer su propio recorrido en torno al arte latinoamericano actual, aportando una visión que rechaza tanto una lectura única como una narrativa lineal convencional.

Los artistas seleccionados para esta muestra –Sergio Belinchón, Andreas Gursky, Diego Opazo, Raimond Chaves y Gilda Mantilla, Miguel Angel Rojas y Caio Reisewitz– consideran y desarrollan diferentes aproximaciones, temáticas y métodos para abordar el paisaje como género artístico, una práctica ampliamente concurrida a lo largo de la Historia del Arte. En efecto, muchas y muy variadas han sido las miradas que se han realizado sobre este género, partiendo de la representación de la Naturaleza, en su concepción más sublime, y llegando hasta los llamados paisajes urbanos que aparecen tras la Revolución Industrial, o incluso a paisajes mentales reflejo de las teorías estéticas y filosóficas de principios del siglo XX.

La muestra Paisaje múltiple quiere ser una aproximación al modo en que algunos de los principales artistas del cambio de siglo se han asomado a la Naturaleza –en ocasiones mediatizada ésta por la mano del hombre, en ocasiones como puro estado mental– a través de sus obras, y de qué manera la importancia del paisaje se impone en el territorio latinoamericano de muy diversas formas. Con una presencia privilegiada de la fotografía, esta muestra repasa desde la mirada de corte poético –donde el paisaje, más que la representación de un espacio físico, se convierte en una proyección de la mirada del artista–, hasta una visión decididamente crítica sobre la utilización y presencia del hombre en la Naturaleza, bien de forma física o a través de las huellas que éste deja en el paisaje.

Todo ello viene a ampliar la concepción también múltiple que sobre el paisaje y sobre la propia Latinoamérica pretende presentar la muestra Modelos para Armar. Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC.

ARTISTAS:

Sergio Belinchón
(Valencia, España, 1971)
Vive y trabaja en Berlín, Alemania. Su formación se ha desarrollado básicamente en el campo de la fotografía, aunque de forma reciente ha incorporado el vídeo en su trabajo. Belinchón destaca por su particular visión sobre los lugares urbanos, los
edificios, los espacios naturales colonizados por el hombre y los procesos de transformación a los que éstos son sometidos. El gusto por la saturación, la composición cuidada, la perfección en el acabado, el uso de tecnología digital, o la influencia de la Escuela de Fotografía Alemana, son algunas de sus señas de identidad.

Andreas Gursky
(Leipzig, Alemania, 1955)
Vive y trabaja en Düsseldorf, Alemania. Las fotografías de Andreas Gursky se centran habitualmente en la recreación de paisajes urbanos. La nitidez de las fotografías hace evidentes los detalles más mínimos, contraponiendo los dos niveles, micro y macro, que conviven en un mismo espacio. El individuo queda así reducido, en contraste con el contexto habitable, a la mínima expresión de una civilización de la cual no es sólo responsable, sino también producto. En sus trabajos, las referencias a la pintura son constantes: en la composición de imágenes por medio de campos pictóricos, las manchas de color y las composiciones geométricas en torno a las que se estructura la obra.

Gilda Mantilla
(Los Angeles, EE.UU., 1967)
Vive y trabaja en Lima, Perú. A partir de un trazo de línea siempre clara y preferentemente sobre papel, Mantilla despliega en sus trabajos una curiosidad casi infantil por todo lo que le rodea, pero esa aparente inocencia que abarca desde copiados de semillas y plantas a la ilustración de la increíblemente variada fauna latinoamericana, también se ocupa de retratos de presas en la cárcel, eventos y sucesos callejeros de calado tanto social como político, y todo tipo de temas entre
medias, ya sea a lápiz, carboncillo, acuarelas o colores, en hojas sueltas o cuadernos, en series o individualmente, y también comprando las plantillas que venden en las papelerías de Perú para colorear paisajes, donde ella se sale de
lo obligado incorporando su propia imaginería personal.

Diego Opazo
(Santiago de Chile, Chile, 1966)
Vive y trabaja en Alicante, España. La propuesta artística de Diego Opazo ha estado caracterizada desde los inicios de su trayectoria por una intensa atención hacia la arquitectura. El medio fotográfico, soporte en el que Opazo desarrolla su trabajo, ha mantenido a lo largo de toda su historia una continuada relación con lo arquitectónico, una vinculación que permitió desde muy pronto la consolidación y configuración de la fotografía de arquitectura como uno de los géneros fotográficos por excelencia. En este sentido, su obra puede definirse con claridad como fotografía de género, y en su caso como fotografía de arquitectura. De hecho, este artista simultanea una doble dedicación hacia el tema: como fotógrafo freelance en diferentes despachos de arquitectura, y como autor que desarrolla su proyecto
creativo en torno a lo arquitectónico. Es de esta segunda dedicación de donde han surgido las cuatro obras pertenecientes a la Colección MUSAC, dos de ellas correspondientes a la serie Espacios Latentes II (2006), y otras dos a la serie Refugios II (2006-2007). Si se exceptúa su primera propuesta, El hombre subterráneo (2002), resuelta en blanco y negro y pequeño formato, existe una gran uniformidad en las elecciones formales de Diego Opazo a la hora de afrontar sus diferentes proyectos: el color, el gran formato y el uso de la serie como soporte constructivo
del discurso.

Caio Reisewitz
(São Paulo, Brasil, 1967)
Vive y trabaja en São Paulo. Cuando viajamos, los cinco sentidos —no sólo la vista— se ponen alerta y receptivos a todo lo nuevo que aparece. La mirada se detiene en todo con mayor intensidad. El fotógrafo es una persona de instinto curioso por naturaleza. Busca y no se detiene. Y parece tener incluso un sexto sentido que le lleva a los lugares que quiere retratar. Caio Reisewitz, fotógrafo nacido en São Paulo en 1967, retrata la naturaleza cruda y bruta, lo sublime de la misma
en su concepto más clásico. Los protagonistas indiscutibles de estas grandiosas fotografías son bosques y planicies, ríos y praderas, con toda la fuerza de la que están dotados en un país como Brasil, donde el personaje humano parece no pintar nada. Escenarios naturales no contaminados, utópicos casi, difíciles de encontrar hoy día, defendiéndose en su pureza de la acción del hombre. Como un Ansel Adams en color del siglo XXI, nos da a conocer los paisajes brasileños con la fuerza que las palabras no pueden tener y las imágenes, a veces, sí. Estamos ante el caso de uno de esos fotógrafos frente al que el espectador puede evocar una interpretación pictórica, cuyo modelo es el paisaje y la teoría, un romanticismo exacerbado. Paisaje como lugar de la tragedia, de la melancolía, representado por lugares míticos impregnados de fenómenos atmosféricos sobre los que el hombre no es más que un minúsculo observador. En la naturaleza, en la concepción de un paisaje, se da la confluencia de unas características en un momento determinado del día, como la luz y otros elementos, que marcan un segundo mágico. Como un cazador, Reisewitz acecha con paciencia para lograr captar ese instante dramático, un mundo sensorial que contiene elementos difíciles de transmitir a través de la fotografía. En el espíritu de Richard Long, que camina la tierra para comprenderla, Reisewitz la retrata para impregnarse de ella.

Miguel Ángel Rojas
(Bogotá, Colombia, 1946)
Vive y trabaja en Bogotá. Miguel Ángel Rojas fue pionero en el uso de la fotografía como práctica artística en Colombia. Desde comienzos de la década de los setenta, exploró la fotografía, que veía como un fundamento de la experiencia visual del mundo, empleándola inicialmente como un vehículo de aproximación al dibujo o el grabado, para luego concebirla como medio definitivo. Comenzó a interesarse por los procedimientos fotográficos, paralelamente a su etapa de formación artística, cuyas técnicas dominó incluso antes de ingresar a la carrera de arte.
Desde sus primeras obras se le hizo evidente que el arte demandaba una vinculación con algo externo a sus propios medios, a diferencia de lo que parecía ser la ambición de la mayor parte de los artistas colombianos que se encontraban activos en ese momento. Por eso se interesó tempranamente en hacer notar la contingencia de su mirada y el contexto particular en que se producía su identificación con el mundo. Llamaron su atención los estereotipos de representación masculina en el cine, particularmente los vaqueros de los westerns, que parecieron suscitarle identificaciones imaginarias asociadas al deseo. Pero luego le prestó atención a las cosas que ocurrían en las salas de cine que presentaban este tipo de películas de manera rotativa, que situaban la acción de este lado de la pantalla. Rojas decidió documentar dichos encuentros homosexuales; en muchos casos perceptibles solamente por algunas señales o actitudes corporales sutiles, o en otros visibles de forma mucho más explícita, ocultando la cámara con distintos artilugios y disimulando la obturación del diafragma con algo de tos. Por las difíciles condiciones técnicas, ausencia de luz, imposibilidad de encuadre, ausencia de foco, las imágenes resultantes son en cierta medida producto del azar y son renuentes a hacer visible del todo lo que ocurría en estos lugares. Al explorar la condición de marginalidad a la que estaba sometida la diferencia sexual, que tenía como único ámbito posible la oscuridad y crudeza de los cines y sus baños, Rojas se interesó paulatinamente en otras particularidades de su contexto cultural. Se fijó en el contraste entre la vida urbana y la rural, la irresuelta historia de la condición colonial, el fenómeno del narcotráfico y los efectos culturales del conflicto armado en Colombia. En las décadas siguientes exploró prácticas como la instalación, el dibujo, la pintura, y experimentó con los procedimientos fotográficos, para acercarse a las diferentes situaciones en donde podrían relacionarse estas roblemáticas.

Comisarios: Agustín Pérez Rubio, María Inés Rodríguez y Octavio Zaya.
Coordinación MUSAC: Koré Escobar y Carlos Ordás.
Coordinación Fundación Cerezales Antonino y Cinia: Rosa María Yagüez y Zaida Llamas.

HORARIO DE VISITAS:

De martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 h.

Información teléfono: 987 34 21 84

Email: fundacion@fundacioncerezalesantoninoycinia.org

Página web: http://www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org/

Noticia: El Musac viaja a Cerezales

2010-10-24T17:35:00.000+02:00

El museo fleta hoy dos autobuses gratuitos para que el público pueda acudir a la inauguración de la exposición «Paisaje múltiple» en la Fundación Cerezales

El Musac viaja hoy a Cerezales del Condado. Hoy se inaugura la muestra Paisaje múltiple. Latinoamérica en la Colección Musac, que el museo de arte contemporáneo ha abierto en la Fundación Antonino y Cinia. La exposición forma parte además de la programación de Musac Off, una iniciativa que persigue exponer la colección del museo fuera de los límites propios del edificio. El director del Musac, Agustín Pérez Rubio, destacó que la muestra se entiende como una extensión de Modelos para armar -”la monográfica en torno a Latinoamérica que actualmente se exhibe en el museo de Eras de Renueva-”, en la que podrán verse trabajos tanto de artistas que reflexionan desde diferentes planos conceptuales, formatos y géneros sobre la inmensa variedad paisajística latinoamericana. Así, la exposición mostrará obras de Sergio Belinchón, Raimond Chaves y Gilda Mantilla, Andreas Gursky, Diego Opazo, Caio Reisewitz y Miguel Ángel Rojas.

La elección del paisaje como eje temático de la muestra guarda relación con el entorno la Fundación Cerezales Antonio y Cinia y la clara vocación de la misma en el desarrollo y promoción del entorno natural, rural y humano de la zona. La muestra Paisaje múltiple quiere ser una aproximación al modo en que algunos de los principales artistas del cambio de siglo se han asomado a la Naturaleza -”en ocasiones mediatizada ésta por la mano del hombre, en ocasiones como puro estado mental-” a través de sus obras, y de qué manera la importancia del paisaje se impone en el territorio latinoamericano de muy diversas formas. Con una presencia privilegiada de la fotografía, esta muestra repasa desde la mirada de corte poético -”donde el paisaje, más que la representación de un espacio físico, se convierte en una proyección de la mirada del artista-”, hasta una visión decididamente crítica sobre la utilización y presencia del hombre en la Naturaleza, bien de forma física o a través de las huellas que éste deja en el paisaje.

Todo ello viene a ampliar la concepción también múltiple que sobre el paisaje y sobre la propia Latinoamérica pretende presentar la muestra Modelos para Armar. Pensar Latinoamérica desde la Colección Musac. El museo fleta hoy dos autobuses gratuitos que efectuarán el trayecto entre el Musac y Cerezales, a las 13.00 y a las 17.00 horas, para que el público pueda acudir a la inauguración de su exposición «satélite» en la Fundación Cerezales.

Los documentales. La profesora de la Universidad de Barcelona Laia Quílez impartió ayer en el Musac la clase La representación de las dictaduras en el cine documental latinoamericano, en la que ha disertado sobre los trabajos fílmicos realizados por los que vivieron estos regímenes y por la generación posterior, centrándose especialmente en los casos de Argentina y Chile.

La nostalgia que impregnaba los documentales rodados por los que lucharon contra las dictaduras de Argentina y Chile ha desaparecido en las obras fílmicas de sus hijos, más críticas con el poder, pero también con los que lo combatieron, de quienes han revelado disputas hasta ahora silenciadas. En estos documentales, existe un punto común, como es el imperativo de seguir recordando lo que sucedió, «esa represión brutal» que vivió la población de estos países, para que no se vuelva a repetir, ha detallado Quílez en declaraciones a Efe.

24/10/10 Diario de León

NOTICIA: A fondo. León se crece en verano

2010-07-26T18:25:00.000+02:00

Haz click en la imagen para ampliar

Exposición "Peso y Materia" Richard Serra, Obra Gráfica

2010-07-13T18:50:00.000+02:00

Desde el pasado sábado día 10 de julio y hasta el 3 de octubre de 2010, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, expone en su sede de Cerezales del Condado la muestra titulada: Peso y Materia. Richard Serra obra gráfica.

La exposición, plantea una visión esclarecedora de una parte muy significativa de la obra gráfica de uno de los escultores más destacados del arte contemporáneo desarrollado en la segunda mitad del siglo XX.

Como evolución del Minimalismo de los años 60, surgen diversas formas de expresión para las que el crítico Robert Pincus-Witten acuñó el término “Postminimalismo”, es en este contexto en el que se inscribe el Process Art del que Richard Serra, junto con otros artistas como Eva Hesse, Robert Morris o Bruce Newman entre otros, son máximos exponentes.

El trabajo de Serra se fundamenta en la experimentación directa, física e intelectual de las posibilidades que ofrecen los materiales. Entre 1967 y 1968 elabora un listado de verbos que describen las acciones que le guían a la hora de modificar la condición física de la materia en su particular proceso creativo, “enrollar, plegar, doblar, recortar, partir, desgarrar…”.

Será a partir de 1972 cuando Serra comienza a intervenir en el espacio urbano y en el paisaje con esculturas de gran fuerza que cambian la percepción del entorno.

El resultado de la inmersión en este proceso es la obra escultórica más importante desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días, lo que ha supuesto su presencia en las mejores colecciones de arte contemporáneo del mundo.

En los últimos años ha quedado patente un especial interés del artista por España. Destacan sus intervenciones en el Centro de Arte Reina Sofía así como la que es considerada una de sus obras más importante: “La Materia del Tiempo” del Museo Guggenheim de Bilbao.

El hecho de haber sido recientemente galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2010 afianza esta relación.

Richard Serra (San Francisco, 1939) culmina su postgrado de Bellas Artes en la Universidad de Yale tras estudiar en los campus de Berkeley y Santa Mónica donde se graduó en Literatura Inglesa.

Para ganarse la vida comenzó a trabajar en una acería de la costa Oeste de los Estados Unidos donde entró en contacto con el que sería el principal material de sus obras. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.

La muestra que acoge la Fundación Cerezales Antonino y Cinia: “Peso y Materia” Richard Serra, Obra Gráfica, se perfila como una cuidada selección de la reciente obra gráfica del artista.

“Mis grabados son principalmente estudios hechos después de que una escultura se ha concluido. Son el resultado de intentar evaluar y definir lo que me sorprende en una escultura, lo que yo no podría entender antes de que una obra fuera hecha. Me permiten que entienda aspectos diferentes de la percepción así como el potencial estructural de una escultura.”

La muestra está compuesta por quince aguafuertes de gran formato en los que manifiesta una poderosa actitud sensorial, grabados monócromos que comparten con sus esculturas las formas elípticas, sinuosas y los volúmenes curvos que recrean con grandes manchas de tinta negra, ejemplo de ello es “Beetween the Torus and the Sphere” donde plasma una serie de curvas negras que invaden un lienzo plagado de salpicaduras.

En “Paths and Edges” transmite una sensación de tridimensionalidad, traduciendo algrabado el concepto de peso y el tamaño, de la misma forma que en sus esculturas. En esta línea de investigación, se encuentra la serie “Weight” en la que pretende imitar planchas de acero de color negro con la intención de dotar a las piezas de sensación de densidad, o la serie “Level”, llamada así por la cantidad de masa pictórica negra que emplea en comparación con el espacio que queda en blanco en el papel, excusa perfecta que refleja la idea de peso y masa en contraste con la ligereza del soporte.

A causa de la monumentalidad de los aguafuertes, Serra diseña con antelación los tanques especiales que utiliza para sumergir las enormes planchas de cobre en una solución de agua y ácido nítrico que corroe el cobre hasta obtener la mordida idónea. Para conseguir este efecto de materialidad, Serra emplea entre cuatro y cinco días y hasta 500 gramos de tinta por cada impresión.

Culmina sus grabados aplicándoles una fina capa de barniz acrílico para permitir el enmarcado de las obras sin cristal, de manera que ningún elemento ajeno a la obra interfiera la visión de la misma. El empleo sistemático del color negro en su obra gráfica, además del contraste que provoca contra el blanco de los fondos, responde a la voluntad de evitar connotaciones ilusionistas o riesgos metafóricos asociados al color.

“El negro es una propiedad, no una cualidad. En términos de peso, el negro es más denso, crea un volumen mayor, se contiene a si mismo en un campo más denso. Es comparable al forjado (...). El uso del negro es la forma más clara de destacar algo contra un fondo blanco...Es también la forma más decisiva de marchar sin crear significados asociados (...)El uso de cualquier otro color sería la extensión del cromatismo con sus inevitables alusiones a la naturaleza...Estoy interesado en la mecanización del procedimiento gráfico, no en el gesto pictórico ilusionista”.

A través de la presencia del lienzo en negro, Serra busca estructurar espacios divergentes en relación a la arquitectura existente en la sala de exposiciones poniéndose de manifiesto de esta manera, su preocupación por la búsqueda de la tridimensionalidad.

Horario de visitas:

De lunes a domingos de 12 a 14 horas y de 18 a 21 horas.

Visitas guiadas a la muestra para grupos:

Se atenderán y coordinarán según solicitud previa.

Información teléfono: 987342184
e-mail: fundacion@fundacioncerezalesantoninoycinia.org
página web: www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org

ENCEREZADOS

2010-06-30T12:18:00.000+02:00

Para este verano la Fundación Cerezales Antonino y Cinia ha preparado una serie de talleres para potenciar y difundir la cultura a través de las actividades didácticas. Poner al alcance de todos (niños, jóvenes y adultos) los medios y materiales necesarios para realizar actividades relacionadas con el arte, la naturaleza, o las tradiciones es uno de sus principales objetivos

Encerezados es el marco en el que se inscribe este proyecto de actividades culturales y didácticas que se desarrollan durante el periodo estival, en el que se reunen diferentes formas de pensar, de crear, de participar...y será el punto de encuentro cultural de la comarca.

Algunos de los talleres que ya han comenzado son:

Inicia

Talleres para niños y niñas de 3 a 5 años.
Lugar: sede de la Fundación.
Impartidos por monitores de la Fundación.
Una aproximación lúdica, a la medida de los más pequeños, a diferentes aspectos del desarrollo creativo.
Inicia I: del 12 al 14 de julio. (11.30 a 13.30 h)
Inicia II: del 26 al 28 de julio (18.00 a 20.00h)
Inicia III : del 16 al 18 de agosto (11.30 a 13.30h)
Inicia IV: del 30 de agosto al 1 de septiembre (18.00 a 20.00h)

Iniciación a la creación cinematográfica.

Del 28 de junio al 2 de julio de 2010.
Horario: 18.00 a 20.00h
A partir de 12 años.
Impartido por Juan Marigorta

Nacido en Tarragona en 1978 aunque criado en León, ciudad donde actualmente reside.
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Europea de Madrid 1998-2002. Es en este periodo cuando comienza a realizar sus primeros trabajos, que son premiados en el Festival de Cortometrajes de la UEM

El taller será esencialmente práctico, si bien estas prácticas vendrán precedidas de unas nociones teóricas sobre cómo se desarrolla el proceso cinematográfico.

Así pues, el primer día conoceremos las distintas etapas que forman parte de este proceso y hablaremos por tanto de las tres fases que lo caracterizan. Hablaremos de la preproducción, producción y postproducción y dentro de estas fases, los distintos procesos que lo forman: la creación de una idea, su desarrollo en un guión literario, un guión técnico, necesidades de producción, localización, rodaje, edición y exhibición.

Según vayamos conociendo estas fases trataremos de adentrarnos en ellas, lo haremos principalmente a través del guión y con el rodaje en sí, hablaremos de los distintos movimientos de cámara, tipos de plano y tipos de iluminación y por último, de la edición.

Nos ocuparemos también del equipo artístico y del equipo técnico humano necesario para llevar a cabo la creación de una película y conoceremos qué papel desarrolla cada cual en este proceso.

Una vez tengamos esta base llevaremos a la práctica todo lo aprendido, realizando entre todos los alumnos un cortometraje.

Para más información sobre los talleres y las actividades de este verano podéis descargaros el programa AQUI, o bien visitar la página de la Fundación:

www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org

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-Para participar en los talleres, es necesario rellenar la ficha de inscripción disponible en la página web de la Fundación.

-Talleres gratuitos.

-El plazo de inscripción se cerrará con 2 días de antelación del inicio de cada taller o visita.

-Plazas limitadas por riguroso orden de inscripción.

-La lista de admitidos de cada taller se publicara en la página web de la Fundación.

-La Fundación Cerezales Antonino y Cinia comunicará por teléfono a las personas solicitantes su admisión o no en el taller solicitado.

-La Fundación Cerezales Antonino y Cinia se reserva el derecho de suspender el taller o modificar las fechas y horarios indicados, dependiendo del número de alumnos/as matriculados

Noticia: El Príncipe de Asturias Richard Serra expondrá en Cerezales

2010-06-30T12:01:00.000+02:00

El escultor norteamericano exhibirá en la localidad leonesa su obra gráfica contemporánea, bajo el título «Peso y materia»

El gran artista norteamericano Richar Serra (San Francisco, 1939), Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2010 y considerado el escultor vivo más importante del mundo, desembarcará en la localidad leonesa de Cerezales del Condado con su última producción gráfica contemporánea.

La muestra, titulada Peso y materia: Richard Serra obra gráfica, podrá contemplarse a mediados del mes de julio en la Fundación Cerezales.

Gracias a una estrecha colaboración con la galería madrileña La Caja Negra, la sala de exposiciones de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia contará con parte de la obra gráfica más reciente de Richard Serra; una producción artística significativa, con la cual ha logrado alcanzar similar excelencia que con su obra escultórica.

De padre español, Richard Serra está considerado uno de los escultores más relevantes de la vanguardia de la segunda mitad del siglo XX por su innovadora visión al integrar los espacios urbanos a través de una obra que invita a la reflexión.

El Museo Guggenheim de Bilbao alberga La materia del tiempo, la obra que él mismo considera la más importante de toda su carrera. También allí se encuentra su escultura, La serpiente.

Pero no son las únicas obras suyas que se pueden contemplar en España, ya que está representado en el Museo Reina Sofía de Madrid, que hace un par de años extravió una escultura de Serra de 38 toneladas de peso -”luego hizo una réplica-” y en el de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Aunque su obra artística está fundamentalmente centrada en la escultura, también es autor de obra gráfica e incluso ha hecho significativas incursiones en el cine, ya que en la década de los 60 realizó una serie de películas centradas en la ejecución repetida y sistemática de tareas sencillas.

Sin duda, la exposición de Serra en Cerezales del Condado será uno de los acontecimientos culturales del año en León, ya que pocas veces es posible fichar a un artista de la talla internacional del escultor norteamericano.

13/06/2010 Diario de León

Fiesta de Corpus Christi. 5 y 6 de junio. Cerezales del Condado

2010-05-20T17:53:00.000+02:00

Se acerca la fiesta de Cerezales, que este año cae el 5 y 6 de junio. Aquí os dejo el programa de fiestas, aunque tenemos preparadas muchas más sorpresas...

SÁBADO 5 :

12:30 MISA SOLEMNE Y PROCESIÓN
13:00 BAILE VERMOUTH EN "CANTINA GARDEN"
18:00 JUEGOS INFANTILES EN "CANTINA GARDEN"
21:00 ORQUESTA CLASICA EN LA PLAZA
01:00 FIESTA LOCA EN "CANTINA GARDEN"

DOMINGO 6 :

09:00 PASACALLES...RUIDOSO + DESAYUNO
13:00 BAILE VERMOUTH FIN DE FIESTA EN "CANTINA GARDEN"

¡OS ESPERAMOS!

Festividad de San Isidro. 15 de mayo. Cerezales del Condado.

2010-05-11T11:08:00.000+02:00

San Isidro, cuyo nombre era Isidro de Merlo y Quintana, estuvo casado con Santa María de la Cabeza. Su amo fue el noble Juan de Vargas y en su casa en Madrid hay actualmente un museo con exposiciones temporales sobre temas madrileños y también con recuerdos relativos a la vida del santo.

Fue beatificado por Paulo V el 14 de junio de 1619 y canonizado el 12 de marzo de 1622 por Gregorio XV, junto a San Felipe Neri, Santa Teresa de Jesús, San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier, aunque la bula de canonización no fue publicada hasta 1724 por Benedicto XIII. Fue declarado patrono de los agricultores españoles por Juan XXIII en bula del año 1960.

Se le considera patrono de los labradores debido a su profesión, labrador, y es venerado en muchos pueblos con procesiones en las que se bendicen los campos. Es considerado también el Santo y Patrón de los Ingenieros Agrónomos.

En Madrid, su localidad natal, de la que es patrón, se celebra una romería en torno a la ermita erigida en su honor, en la Pradera de San Isidro junto al Río Manzanares.

En Cerezales este sábado día 15 de mayo, celebraremos también la festividad de San Isidro.

Se celebrará a las 11:00h., una misa oficiada por el recién ordenado sacerdote Rubén y para continuar con la celebración, a las 20:30h., de este mismo dia, la Junta Vecinal de Cerezales invita a todo el pueblo a tomar unos pinchos en la Casa Concejo.

Os esperamos!

Junta Vecinal de Cerezales del Condado

Exposición Bernardo Alonso Villarejo. "En los límites de las sombras".

2010-05-11T10:46:00.000+02:00

Desde el pásado sábado día 1 de mayo de 2010, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, expone en su sede de Cerezales del Condado la muestra titulada: Bernardo Alonso Villarejo, “En los límites de las sombras”.

La muestra, producida en el año 2007 por la Excelentísima Diputación de León y el Instituto Leones de Cultura, ha sido cedida de manera temporal a la Fundación Cerezales Antonino y Cinia con el fin de dar a conocer la obra fotográfica de este artista pionero de la provincia de León.

Amando Casado, fotógrafo profesional y comisario de la exposición, descubrió la obra de Bernardo Alonso Villarejo tras una visita al museo de Bembibre donde se encontraban expuestas algunas de sus fotografías de carácter etnográfico y unos años más tarde en la Posada Real Chousa Verde en Vegacervera donde encuentra una serie de fotografías originales que le llaman mucho la atención por la calidad de las mismas.

A raíz de este descubrimiento y consciente de la importancia de su obra, se dedica a recopilar y trabajar sobre los negativos con el consentimiento de la familia.

Bernardo Alonso Villarejo (Bembibre 1906-1998), fotógrafo aficionado y amateur, trabajó bajo el objetivo de las míticas camaras Leika y Rolleiflez, consiguiendo expresar su realidad personal y su mundo a través de un lenguaje fotográfico muy novedoso para la época.
Sus condición social le permitió experimentar y profundizar en el mundo de la fotografía y aunque su producción personal no es muy amplía, trabajó sobre todo en los años 50 del s.XX, dejó notable muestra de la excelencia de su trabajo.

Maestro del claroscuro, gran analista de la luz, con composiciones muy trabajadas y descriptivas pero a su vez con escenas más sutiles que buscan la captación del instante; interesado en la recreación de espacios escenográficos y en la expresividad del gesto, así como en introducir efectos que hicieran resaltar la escena, profundizó en temas de diversa índole que van desde el mundo rural más intimo a la actividad de las grandes ciudades europeas como París, Roma, Venecia o Lisboa; la infancia y la maternidad; lo cotidiano y lo espiritual; la importancia del agua como elemento expresivo, el mar y las series experimentales.

Acompaña a la exposición, un magnifico documental realizado por el artista astorgano Jesús Palmero que recopila una serie de entrevistas a familiares, amigos y profesionales del mundo del arte y la fotografía que dan buena muestra de la importancia de la obra de Bernardo Alonso Villarejo.

Horario de visitas:
De martes a domingos de 12 a 14 horas y de 16 a 19 horas.
Lunes cerrado

Visitas guiadas a la muestra para grupos:
Se atenderán y coordinarán según solicitud previa.

Información teléfono: 987342184
e-mail: fundacion@fundacioncerezalesantoninoycinia.org
página web: www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org

Cantamisas el 8 de mayo en Vegas del Condado

2010-04-28T16:29:00.000+02:00

El próximo sábado, 8 de mayo, Vegas celebra en la explanada de la ermita de Villasfrías, un acontecimiento único en el último medio siglo, el cantamisas de su vecino Rubén Lorca Torre, recuperando así la tradición de los mayos y coincidiendo con la ya tradicional romería de la alubiada, que comparte cada año con el pueblo de Villanueva.

Rubén Lorca será ordenado sacerdote el domingo 2 de mayo, a las 18 horas en la Catedral de León y el sábado 8 de mayo, a las 12,30 h., se realizará la cantamisa especial en la ermita.

El sábado, a partir de las 11:00h., seis mozos del pueblo portarán en andas a Rubén Lorca desde su casa a la plaza de la iglesia de Vegas, en un sillón de madera con respaldo del siglo XIX, donde el día 3 se habrá instalado previamente el mayo.

El mayo consiste en un chopo, el más alto y recto posible, que se tala para la ocasión, se le quita la corteza y se adorna con lazos, después se iza y se introduce en un foso situado lo más cerca posible de la casa del homenajeado, en este caso en la plaza de la iglesia, y en la copa se coloca un premio, por el cual los jóvenes compiten por trepar hasta conseguirlo.

La colocación de los mayos es un ritual que se remonta a las antiguas civilizaciones de los fenicios y a los griegos que manifestaban su adoración a sus dioses y lo que estos significaban en fiestas conmemorativas de exaltación de acontecimientos que para aquellos hombres tenían trascendencia, tales como los cambios de estaciones. La fiesta mayumea fenicia exaltaba la primavera. Esas costumbres fueron asimiladas por nuevas civilizaciones prerromanas, como la celta. Más tarde fue asimilada por los romanos en su adoración y culto a multitud de dioses y en honor de la llegada de la primavera y de las primeras flores del año, el día que corresponde con el actual primer día de mayo. Todo poblado romano tenía además de los dioses oficiales los propios autóctonos. El Cristianismo ha asimilado multitud de fiestas paganas que se profesaban con anterioridad a su implantación en fiestas religiosas y esta es un claro ejemplo de ello: la mayoría de dichas fiestas paganas pasaron a ser fiestas en honor a la Virgen María. Así es como el símbolo pagano acabó asociándose en muchos pueblos con los cantamisas.

Media hora después de llevar a Rubén Lorca a la plaza, está previsto que comience la procesión con la virgen de Villasfrías hacia la ermita, seguida por el pendón, las pendonetas y la banda de Minerva y Veracruz, formada por medio centenar de músicos. La junta vecinal destaca que “es inusual” que la virgen salga fuera del templo, pero que excepcionalmente procesionará por la importancia de la celebración del cantamisas.

La comitiva recorrerá los dos kilómetros que separan el pueblo de la ermita. A la entrada del recinto se encontrarán con el pendón de Villanueva que, por ser año par, debe inclinarse a la entrada del recinto ante el de Vegas.

Tras el saludo protocolario, comenzará la misa, en torno a las 12.30 horas de la mañana. Como invitados figuran, entre otros, el obispo, Julián López, y Don Antonino, que visitará León en esas fechas.

Después de la misa, como reza la tradición, en la explanada de Villasfrías estarán a la derecha, los vecinos de Villanueva, y a la izquierda, los de Vegas del Condado organizando cada uno por su cuenta la tradicional alubiada que se repartirá tras la misma.

Los pendones también tienen reservado su lugar, a la derecha y a la izquierda en el pórtico y, al ser año par, los mayordomos que limpian y atienden la pequeña ermita son un matrimonio de Vegas. Los años impares se encargan los habitantes de Villanueva.

Se espera la asistencia de más de setecientas personas.

PROGRAMA

Día 30 de abril

Apertura en la plaza de la Iglesia del foso para el mayo.

Día 3 de mayo

Talado del chopo,que será llevado hasta la plaza de la Iglesia, limpieza e izado.

Día 8 de mayo

Traslado en andas del cantamisas desde su casa a la plaza (11.00 horas). Procesión a Villasfrías y misa a las 12.30 horas.

Tradicional alubiada de Villasfrías.

Don Abundio, último cantamisas celebrado en Cerezales en el año 1955

Teatro. 24 de abril. II Ciclo de teatro amateur. Enamorado de la muerte.

2010-04-22T14:39:00.000+02:00

El próximo sábado, día 24 de abril de 2010 a las 20.00h tendrá lugar en la sede de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia la representación de la obra teatral "Enamorado de la muerte" a cargo de los alumnos de 3er curso del Aula Municipal de Música, Danza y Artes Escénicas del Ayuntamiento de León.

La obra, perteneciente al II ciclo de teatro amateur, está patrocinada y organizada por la Diputación Provincial de León y el Instituto Leonés de Cultura en colaboración con el Ayuntamiento de Vegas del Condado y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.

En ‘Enamorado de la muerte’, el autor deja ver a través Daniel, un hombre solitario y funcionario, su verdadera naturaleza humana cuando Toni y Víctor aparecen en escena. La necesidad de compañía y amor que padece el protagonista nos hace reflexionar sobre el conflicto que le genera.

El autor

Martín Garrido, (Mallorca 1952), es dramaturgo, actor y director. Estudió Bellas Artes además de Arte Dramático de Trino Trives. Dedica gran parte de su vida al cine y la publicidad, ha llegado a rodar varios largometrajes y es a partir de 1990 cuando se dedica completamente al teatro, teniendo en su haber una extensa producción teatral. El mismo autor describe su teatro, “como una imagen desgarradora de la vida de los perdedores y de la esperanza…”. Sus textos tratan sobre injusticias, sobre desheredados y sobre miserables.

FOTOS

2010-04-16T16:14:00.000+02:00

A petición de Maribel, que quiere ver la casa de su abuela, aquí os dejo este rincón de Cerezales, donde se jugaba antes a los bolos...

Nace la "CASA CONCEJO"

2010-03-23T15:33:00.000+01:00

Después de 2 largos años de litigios en el Juzgado, por el arrendamiento de La Casa Rectoral por parte de la anterior Junta Vecinal, este pasado mes de enero del 2010 se llegó, por fin, a un acuerdo entre la actual Junta Vecinal y el arrendatario, para que éste abandonase la casa.

Una vez que se dispuso de ella, se han ido acometiendo las obras para su acondicionamiento.

Las obras que se han realizado han dotado a la casa de dos despachos para que pasen consulta el médico y la enfermera y un despacho para el archivo de toda la documentación de la Junta Vecinal, que antes tenía que almacenarse en la casa del presidente de turno.

Así mismo, también ha sido acondicionada para que se puedan realizar distintas actividades como gimnasia, manualidades, reuniones de todo tipo, etc...

Todas estas mejoras se han acometido por parte del Ayuntamiento de Vegas del Condado, que desde esta Junta Vecinal agradecemos por su colaboración.

La casa será rebautizada como CASA CONCEJO, como la llamaban nuestros antepasados, y estará al servicio del pueblo para toda clase de eventos.

También queremos informaros que estamos trabajando para que el 31 de mayo del 2010 estén instalados todos los contadores de agua en cada casa, para poder controlar el consumo de agua.

Junta Vecinal de Cerezales del Condado

No a la Sama-Velilla

2010-03-15T15:57:00.000+01:00

"Comprende uno que los árboles de Madrid valen más que los de los otros sitios. Comprende uno también que no es igual que proteste contra su tala una baronesa que unos miles de plebeyos, aunque seamos todos iguales según la Constitución. Comprende, en fin, incluso uno que tenga más interés para la prensa rosa que aquélla se manifieste junto a los ecologistas a que éstos lo hagan al lado de ella. Sin embargo, no deja de sorprenderle que eso merezca la apertura de todos los telediarios y los periódicos, cuando la construcción de una línea de alta tensión, por ejemplo, entre Asturias y León a través de tres valles vírgenes (los de los ríos Aller, Torío y Curueño) con torres equivalentes a edificios de diez plantas y pasillos de seguridad de doscientos metros (que desforestarán por completo, claro) y a la que se oponen miles de personas, incluida la Diputación Provincial de León y todos los municipios afectados, ni siquiera ha sido noticia en ellos. ¿Habrá que buscar también una baronesa?".

Por unas DOT propias para la Montaña Leonesa

2010-03-15T15:42:00.000+01:00

La Asociación San Glorio Leones y Plataforma No a las DOTs nos animan a los internautas a firmar la alegación para garantizar la superpervivencia de las actuales Comarcas . Las DOT-MCC extinción de las Comarcas leonesas y la palentina, para dar paso a otra inédita entidad y a otros intereses económicos. proponen la extinción de las Comarcas leonesas y la palentina, para dar paso a otra inédita entidad y a otros intereses económicos.

¿Por qué rechazar las DOT-MCC?

Porque se basan en satisfacer las ambiciones de unos empresarios del pelotazo urbanístico y ningunean los requerimientos leoneses de respeto y preservación de nuestro teritorio y cultura.
Porque rompen la Ordenación Territorial actual, segregando una gran parte de la Provincia y de la Montaña Leonesa para unirla con la Montaña Palentina.
Porque imponen un inédito territorio, con el nombre de “Montaña Cantábrica Central” mayor que algunas provincias Españolas y similar a Autonomías como La Rioja o Cantabria.
Porque aglutinarán artificialmente un enorme territorio montañoso, diverso, descohesionado y hasta antagónico historica, cultural y socialmente.
Porque separan la Montaña Leonesa de la cercana ciudad de León, principal centro prestador de servicios, para pasar a depender de Castilla y de los intereses de Valladolid
Porque ignoran la mayor aportación leonesa de territorio y población, planificando a las poblaciones Castellanas como principales receptores de los beneficios.
Porque trasvasarán los recursos naturales leoneses a Castilla. La Energía, Alta Tensión, Agua, Ganadería, Manufacturas y Turismo de Picos y San Glorio, hacia Castilla
Porque propician el proyecto "Tres Provincias" que exporpia el 90% del territorio que reclaman para su proyecto a la Comarca más pobre(Riaño), para llevar los beneficios a Palencia ubicando teleféricos y urbanizaciones.
Porque negarán la Montaña Leonesa y la borrarán del mapa y de la historia, lo mismo que la Autonomía de Castilla y León niega la Región, la Cultura y la Lengua leonesa
Porque pretenden abolir los signos de identidad actuales. Desaparecerán marcas como Montaña Leonesa, Cecina de León, Queso de Valdeón, Lucha leonesa, para ser productos "de la MCC”.

A día de hoy se han recogido numerosas firmas contra las DOT-MCC por el Ayuntamiento de Cistierna y seguiremos en este empeño hasta que se termine el plazo, el 29 de Marzo de 2010.

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Somos ciudadanos de la Montaña Leonesa

Exigimos respeto

Denunciamos las manipulaciones

¡No al trasvase de recursos a Castilla!

Una alegación de esperanza y de futuro

Con mi ayuda puedo

Propiciar un futuro mejor para la Montaña Leonesa
Poner en valor los recursos naturales de la Montaña Leonesa
Hacer que nuestros vecinos nos estimen y nos respeten
¡Solo tengo que firmar!

Sólo hasta el 29 de marzo...¡¡Entra y firma!!

http://www.montanaleonesa.es/

.

AVISO

2010-02-11T22:18:00.000+01:00

NOTA DE LA CANTINA:

"AVISO IMPORTANTE: DEBIDO AL TRISTE FALLECIMIENTO DE NUESTRO VECINO Y AMIGO FERMIN, LA FIESTA 3 EN 1 QUE TENIAMOS PREVISTA PARA ESTE SABADO DIA 13, LA CELEBRAREMOS EL PROXIMO SABADO DIA 20. DISCULPAD LAS MOLESTIAS Y SEGUIMOS CONTANDO CON VOSOTR@S"

Descansa en paz, Fermín.

FIESTA 3 EN 1. 13 de Febrero. Cantina Cerezales

2010-02-10T10:15:00.000+01:00

Este sábado 13 de Febrero a partir de las 00:00 h ... FIESTA 3 EN 1 en la CANTINA de CEREZALES:

1.- FIESTA DE SAN VALENTIN

2.- FIESTA DE CARNAVAL

3.- FIESTA DE CUMPLEAÑOS DE NUESTRA CANTINERA FAVORITA

Nos esperan a tod@s DISFRAZADOS con sorpresas, buena música, el buen ambiente de siempre y con ganas de pasarlo bien... ¿te apuntas?

En el facebook:
http://www.facebook.com/group.php?gid=52884113004&ref=ts#!/event.php?eid=269118353255&ref=mf

Noticia: Alap premia por su trayectoria a Marceliano de la Varga

2010-02-01T11:00:00.000+01:00

"La Asociación Leonesa de Agencias de Publicidad (Alap) entregó este viernes el premio que por primera vez ha concedido este año para galardonar a personas, entidades, empresas o medios de comunicación que hayan destacado por su labor, dedicación, trayectoria o méritos profesionales en el ámbito publicitario.

El Jefe de Administración de Publicidad de Diario de León, Marceliano de la Varga, ostenta el honor de estrenar el palmarés, como muestra la fotografía. El galardón se entregará anualmente y a una sola persona."

Diario de León. 31-01-10. Foto: Ramiro.

¡Muchas Felicidades a nuestro alcalde pedáneo!

La opinión del lector. Mari Carmen Rojo. Diario de León.

2010-01-13T10:23:00.000+01:00

Lo que sucede en Cerezales del Condado

Después de vivir durante 48 años en pueblos he tomado la decisión de contar lo que aquí, en Cerezales del Condado, sucede con la mayoría de los niños y mayores que llegan de las ciudades: pisan el césped, patean las zonas ajardinadas, machacan el alumbrado del suelo, gritan y corren como poseídos en el bar, cruzan con sus potentes motos por el medio del monte o de los valles. No respetan las señales, contestan a los mayores y niños del pueblo si les llaman la atención... ¿Qué se han creído esos señoritos?

Pero más chocante todavía es lo que sucede en la iglesia. En la entrada de la iglesia hay un papel del obispado que explica que es un lugar para el culto y ya no hay conciertos en Navidad ni en Semana Santa y yo me pregunto: ¿La catedral de León no es también un lugar de culto? ¿Por qué entonces en León se ofrecen conciertos en las iglesias?

Conclusión: En Cerezales del Condado estamos muy contentos de que la gente venga a visitar el Belén, a disfrutar de conciertos y del arte en el edificio de la Fundación, a tomar algo a la cantina... pero ¡un respeto, por favor! Todos saben que un señor muy generoso ha convertido el pueblo y la iglesia en una joya. Pero que sepan también que los de este pueblo no vamos a consentir que nadie lo destroce.

Diario de León. 08/01/2010 María del Carmen Rojo. Cerezales del Condado.

Nieve en Cerezales

2010-01-11T19:45:00.001+01:00

Puedes ver más fotos en el Álbum de Fotos del blog.

Belén de Cerezales. Horarios 2009 - 2010

2010-01-05T15:05:00.001+01:00

En estas navidades el Belén estará abierto del 19 de Diciembre al 6 de Enero todos los días de 16:00h a 20:30h.

Hasta el 31 de Enero se podrá ver los sábados y domingos de 16:00h a 20:00h.

Para saber más del Belén, como llegar, o visitar en cualquier otra fecha, consultar en la página oficial del Belén: http://www.belencerezales.org/
pues éste permanece montado hasta primeros del mes de Octubre.

Teatro. 9 de enero. Compañía Harmonía

2010-01-05T14:57:00.000+01:00

El próximo sábado, día 9 de enero, a las 18.00h tendrá lugar en la sede de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia la representación de la obra teatral ¡Que viene mi marido! a cargo de la compañía "Harmonia".

El grupo de teatro Roblano “Harmonía” se formó en el año 2006 por iniciativa de cuatro adultos que habían estado realizando teatro con niños. Actualmente está compuesto por dieciséis adultos, entre actores y colaboradores, que sin ánimo de lucro tiene como objetivo entretener, divertir y fomentar el interés por el teatro.

Sinopsis:

Autor: Carlos Arniches.

Obra: ¡Que viene mi marido!

Género: comedia. (Tres actos).

Se desarrolla en el Madrid de principios del siglo XX, dentro de una familia trabajadora de la época, que ve truncada la mediocridad y monotonía de su vida cotidiana, con la llegada de una carta donde se les comunica que pueden ser beneficiarios de una gran herencia, pero para ello deben cumplir algunos requisitos muy especiales y casi imposibles de realizar, reflejados en un testamento. Nuestros protagonistas, buscarán a base de trucos e ingenio la manera de burlar legalmente las cláusulas de dicho testamento y disfrutar de ese dinero. Pero no siempre las cosas salen como se planean y las añagazas de nuestra familia, tendrán algunos “pequeños fallos” que tendrán que subsanar.

Reparto

Jose Luis González.- Don Segundo.
Armando Turbón. - Valeriano.
Jose Luis Rodríguez.- Bermejo.
Mª Antonia Vega.- Hidalgo.
Mª Antonia Otero.-Tomasa.
MªJesús Tascón.- Luis y Elena.
Maria Vicente.-Carita.
Teresa Santos.-Genoveva.
Mª Aidé González.- La Hipólita y Señor Palomo.
Mª Lina Rodríguez.- Doña Polonia y Saturnino.

Pedro nieto.- Presentador y encargado de atrezo y decorados.

Colaboradores

Teresa González.

Juan Santano.

Adolfo Pérez.

Manuel García.

Andrés Alonso.

Noche de monólogos. 26 de diciembre. Taller teatro Fundación

2009-12-23T12:01:00.000+01:00

El sábado, 26 de diciembre, a las 20:00h., en la sede de la Fundación, tendrá lugar la función "Noche de monólogos" a cargo del grupo de teatro de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia dirigido por Fernando Sierra.

Música en Navidad. 25 de diciembre. Dúo Ímbrice

2009-12-23T11:51:00.000+01:00

El Viernes, 25 de diciembre a las 20.30h en la sede de la Fundación y dentro del programa Música en Navidad 09/10, actuará el Dúo Ímbrice.

El Dúo Ímbrice se crea a finales del año 1991, y en estos más de quince años de actividad ha mantenido una intensa actividad de conciertos, presentando ante el público un repertorio muy variado de obras pertenecientes a diferentes estilos y épocas, con especial atención a la música de nuestros días.

Entre los conciertos ofrecidos por el Dúo Ímbrice de Flauta y Guitarra destacan los ofrecidos para:

-los Programas Culturales "Jóvenes en Concierto" y "Jacobeo 93" organizados por la Junta de Castilla y León
-el Auditorio "Ángel Barja" de León
-las exposiciones del Instituto Leonés de Cultura
-varias ONG´s: Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer, INTERMÓN, Manos Unidas, Médicos Sin Fronteras, Asociación de Diabéticos de Benavente, Asociación Española Contra el Cáncer, etc
-el XXV aniversario del Colegio "La Anunciata" de León
-la Cátedra de Medio Ambiente 98, en el Teatro Principal de Palencia
-el 2º Aniversario del Ateneo Cultural "El Albéitar" de la Universidad de León
-el XIII Memorial "Ángel Barja"
-la inauguración de la VIII Semana Cultural de la Casa de León en Valladolid
-el Instituto Cervantes de Lisboa, en homenaje al pintor Ramón Gaya
-el Festival Internacional de Guitarra "Ciudad de Ponferrada"
-la celebración del Día Internacional de los Museos 2007 en el Centro Leonés de Arte
-El XX Memorial “Ángel Barja” 2008

El año 1996 el Dúo Ímbrice de Flauta y Guitarra edita el disco "Serenatas y Nocturnos". El repertorio recogido en este CD grabado por primera vez, es una buena muestra de la música del siglo XIX para esta formación. Los beneficios de este disco, grabado en una actuación en directo, fueron destinados a proyectos de desarrollo de INTERMÓN en países del tercer mundo.

La variedad del contenido de los programas del Dúo Ímbrice da una idea del amplio repertorio de obras originales para flauta y guitarra con el que cuenta, que abarca los más variados estilos y épocas. Desde música de autores europeos de los siglos XVIII y XIX, a música del siglo XX de autores europeos, latinoamericanos, americanos, etc, de las más diversas tendencias estilísticas.

Tanto Raúl Sancho como Juan Luis García son Profesores del Conservatorio Profesional de Música de León, en las especialidades de Flauta y Guitarra respectivamente. Juan Luis García es además director desde su creación de la Orquesta Juventudes Musicales-Universidad de León.

PROGRAMA

I. SERENATAS Y NOCTURNOS. "Música de salón" del siglo XIX original para Flauta y Guitarra.

FRANCESCO MOLINO
Nocturno nº 2 para flauta y guitarra
Andante
Rondó Allegro

FERDINANDO CARULLI
Serenata nº 3 para flauta y guitarra
Andante sostenuto
Poco allegretto

II. BUENOS AIRES REVISITADO. Música de compositores sudamericanos original para flauta y guitarra

MÁXIMO DIEGO PUJOL
Suite Buenos Aires para flauta y guitarra
I. Pompeya
III. Palermo

III. A LA ESPAÑOLA. Compositores españoles y autores inspirados en la música española

JEAN MAURICE MOURAT
Al-Andalus
I. Leyenda
II. Medina

IV. MÚSICA ACTUAL. Música para Flauta y Guitarra de compositores de los siglos XX y XXI

JAN TRUHLÁR
Sonatina semplice para flauta y guitarra
Allegretto con umore
Andante
Allegro scherzoso

INA BOTTELIER
"Fête des oiseaux" pequeña rapsodia para flauta y guitarra

HERBERT BAUMANN
Sonatina sobre canciones populares finlandesas
Introducción-Allegro ma non troppo
Andante
Allegro vivace

ERIK MARCHELIE
Tango para flauta y guitarra

II Concierto de Navidad: Ensemble Quadrivium

2009-12-16T19:46:00.000+01:00

El sábado 19 de diciembre, a las 20.30 horas tendrá lugar un concierto de música y poesía antigua española a cargo de la agrupación Ensemble Quadrivium, en la sede de la Fundación.

Ensemble Quadrivium nace en 2007 en la ciudad suiza de Basilea bajo la dirección de Jesús Ángel Rodríguez Recio. Su repertorio se centra en el mundo de la música antigua, mostrando especial interés en la recuperación de obras poco conocidas, pero sin descuidar la interpretación de otras que ya forman parte del repertorio habitual.

Ha participado en diferentes festivales, ciclos y conciertos, como el “III Ciclo de Música sacra Maestro de la Roza” de Oviedo, el “Verano cultural de Valdelugueros 2008”, el “XXXII Festival de música antigua de Barcelona”, los “Encuentros Musicales en la Colegiata” de Arbas del Puerto, o el ciclo de conciertos “Antiqva” de la Obra social “la Caixa” que tuvo lugar en Barcelona, Córdoba y Toledo.

Datos de la Formación:

Eva Juárez.

Soprano. Nace en León, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Oviedo “Eduardo Martínez Torner” con las profesoras Celia Álvarez Blanco y Dolores Arenas. Titulada en Canto con las máximas calificaciones. Realiza cursos de perfeccionamiento con Carlos Mena, Luiz Alves da Silva, Jane Thorner-Mengedot, Jill Fellman, Christoph Pregardien y Emma Kirkby. Diplomada en Lied y Oratorio por la Musikhochschule de Zurich, donde
estudia con la profesora Lina Maria Åkerlund.

Vencedora en 2007 del Concurso de Canto de Verona presidido por Raina Kavaivanska. Ha actuado como solista en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Teatro Cervantes de Málaga, Auditorio Manuel de Falla de Granada, III Ciclo Música Sacra Maestro de la Roza, XXVII Festival Internacional de Música Antigua de Daroca, Stadtteather de Konstanz, Teatro Bibiena de Mantua, Centre Lyrique d´Auvergne de Clermont-Ferrand o Festival de Royaumont (París) entre otros. En el campo de la música antigua ha trabajado con grupos como Musica Ficta, Antonello de Japón, Ensemble Turicum, Ensemble Quadrivium, Orphenica Lyra (José Miguel Moreno), Ensemble Concerto (Roberto Gini), o Il Seminario Musicale (Gerard Lèsne) entre otros.

Ha grabado el Requiem de Fauré y el Salmo 42 de Medelssohn junto a la Orquesta Sinfónica de Gijón y la Capilla Clásica de León, así como “Villanescas de Guerrero vol. I” y “Misas y Motetes de Antonio Lobo” con el grupo Musica Ficta. Participa como solista en los discos “Cantos del alto Torío” y “Cantos del alto Bernesga”.

Josías Rodríguez Gándara.

Vihuela y guitarra barroca. Barcelona 1978, comienza sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Ataulfo Argenta de Santander con el profesor Juan José Gallego. Más tarde ingresa en el Conservatorio Profesional “Jesús de Monasterio” de Santander y continúa sus estudios de guitarra clásica con Paulino García Blanco. En este periodo estudia en cursos de perfeccionamiento con los más prestigiosos maestros de guitarra clásica. y decide dedicarse por completo a los instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y el barroco por lo que ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Allí estudia con el prestigioso concertista José Miguel Moreno. Al terminar su licenciatura ingresa en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza) para estudiar con Hopkinson Smith. También tiene la oportunidad de formarse en otros países europeos como en Italia, en la Universidad de Potenza. Asiste regularmente a clases privadas en Inglaterra con Eligio Quinteiro.

Desarrolla una gran actividad concertística tocando la guitarra barroca, vihuela, tiorba o archilaúd con grupos como Orquesta barroca de Venecia, Orquesta de cámara de Münich, Florilegium, The Saraband consort, La Tirana, Durendal, Orquesta Harmonia Sphaerarum y Ara Malikian, Opera Omnia, Sphera Antiqua, Neocantes, Camerata Clásica Española, Camerana Coral de Santander, Ars Combinatoria, Ensemble Nudei, entre otros.

Ha grabado varios discos dedicados a rescatar la música de compositores españoles. También tiene oportunidad de trabajar en diferentes espectáculos teatrales, de danza, ópera y oratorio con compañías como Escenarios Virtuales, Teatro de fondo, Esquivel, Ópera Estudio en España, y diversas compañias en Suiza, como Opernhaus de Zürich y Opernhaus de Basel y también en Alemania. Desarrolla su actividad concertística en la mayoría de los teatros y salas de conciertos de la geografía española y Europa, incluyendo el Teatro Real de Madrid con la Orquesta Sinfónica de la comunidad de Madrid.

Jesús Ángel Rodríguez Recio.

Dirección y recitado. Nace en León, estudia piano en el Conservatorio Profesional de León con Elena González, y armonía y fundamentos de composición con Yolanda Sarmiento. Obtiene el Título Superior de Composición en el Conservatorio Superior de Salamanca. Es Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca. Estudia dirección coral en el Conservatorio Superior de Salamanca con la profesora Blanca Anabitarte y dirección con el profesor Hans-Martin Linde en la Schola Cantorum Basiliensis. Realiza numerosos conciertos como intérprete de piano, órgano y clave junto a diversas orquestas y agrupaciones corales, como la Orquesta del Conservatorio de León, el Coro Ciudad de León, el coro de cámara Cappella dei Grilli de Suiza, o la Orchester der Kammeroper im Rathaushof Constanza, Alemania.

Sus composiciones han sido estrenadas en numerosos festivales, Festival de Música Española, Ciclo Jóvenes Intérpretes de León, Certamen Coral del Barrio de Fingoi de Lugo, Jóvenes en Concierto de la Junta de Castilla y León, Festival Internacional de Primavera de Salamanca, Festival Vía Magna, Neue Musik an den Musikhochschulen der Schweiz, Zurich (Suiza). Su obra “Pájaros en la Catedral de Salamanca” se encuentra recogida en el recopilatorio del XVIII Festival de Música Española. Participa en la grabación del disco “Romances de Moro Qil”. Colabora como compositor en la grabación de la trilogía “Cantos del alto Curueño”, “Cantos del alto Torío” y “Cantos del alto Bernesga”.

Programa:

- Música y Poesía: ¿Qu’es de ti, desconsolado?

Juan DEL ENCINA (1469-1529)

- Poesía: Endecha

Francisco DE LA TORRE (1534-1594)

- Música: Endechas de canaria: “Para qu’es dama tanto quereros”

Diego PISADOR (c. 1508/1510?-después de 1557)

- Poesía: VILLANCETE XIII: “Vanse mis amores, madre”

Gil VICENTE (1470-1539)

- Música: VILLANCICO A 3: “A tierras agenas”

Esteban DAZA (c. 1537-1591/96)

- Poesía: CANCIÓN A LA VIHUELA

Juan DE ARGUIJO (1564-1628)

- Música: Diferencias sobre “Guárdame las vacas”

Luys de NARVÁEZ (c. 1500-1550/60)

- Poesía: “Dulce Jesús de mi vida” (“Soliloquios amorosos de un alma a Dios”)

Lope DE VEGA (1562-1635)

- Música: “Si tus penas no pruevo”

Francisco GUERRERO (1528-1599)

- Poesía: SONETO XIII: “En tanto que de rosa y azucena”

Garcilaso DE LA VEGA (1501-1536)

- Música: TONO HUMANO: “Dígame un requiebro”

Juan ARAÑÉS (finales s. XVI-1649)

- Poesía: Amor constante más allá de la muerte

Francisco DE QUEVEDO (1580- 1645)

- Música: “Siete años de pastor”

ANÓNIMO (s. XVII)

- Poesía: CANCIÓN A LA VIDA RETIRADA: “Qué descansada vida”

Fray Luís DE LEÓN (1527-1591)

- Música: MARIONAS

Francisco GUERAU (1649-1711/22)

- Poesía: MADRIGAL: “Ojos claros, serenos”

Gutierre DE CETINA (1520-1557)

- Música: TONO: “Ojos pues me desdeñais”

José MARÍN (1618-1699)

- Música y Poesía: TONO: “No piense Menguilla ya”

José MARÍN

Música en Navidad. 18 de diciembre. Orfeón Leonés.

2009-12-16T10:49:00.000+01:00

Este viernes 18 de diciembre, e inaugurando las actividades navideñas, actuará el Orfeón Leonés en la Sede de la Fundación.

El Concierto está patrocinado y organizado por la Junta de Castilla y León, se celebrará a las 20.30h.

Programa:

I Parte.

Como la flor.................................................Eduardo Torner.

Catro vellos mariñeiros...........................M.Groba.

Extiende la red...........................................Alfonso Ruiz.

Al lado de mi cabaña................................A. Barja.

Síguela Manuel...........................................Andrés Moro.

A ti.................................................................Isabel Torregrosa.

Bolero de Algodre.....................................Miguel Manzano.

Camponaraya............................................José Antonio Galindo.

La plaza del Salvador..............................José Antonio Galindo.

II Parte.

Adeste Fideles.........................................J. Reading.

Manolín.......................................................Antonio Celada.

Ya viene la vieja.......................................E. Cifré.

A la nana nanita.......................................Popular andaluza.

Campana sobre campana....................A. Perez Moya.

¿Qué tienen tus ojos?............................Eduardo González Pastrana.

Con más brillo que el sol......................Antonio Celada.

Bonita es la rosa....................................F. Gruber - A. Barja.

Directora: Mª José Flecha Pérez

http://orfeonleones.iespana.es/

Exposición Eduardo Chillida

2009-12-16T10:44:00.000+01:00

Desde el pasado sábado día 5 de diciembre de 2009, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, expone en su sede de Cerezales del Condado la muestra titulada: Chillida, obra gráfica.

La exposición, Chillida, Obra Gráfica, plantea una breve y sintética visión de una parte muy significativa de la obra gráfica de uno de los creadores más destacados del arte desarrollado en España en la segunda mitad del siglo XX, Eduardo Chillida (San Sebastián 1924 - San Sebastián 2002).

La muestra se ha podido producir gracias a la colaboración desinteresada y facilidades dadas por seis coleccionistas de León, Madrid, San Juan de Luz (Francia), Oviedo y también a la participación de la Galería Caja Negra de Madrid, a los cuales queremos mostrar nuestro agradecimiento.

Nuevo horario de visitas, correspondiente al invierno:
De martes a domingos de 12 a 14 horas y de 16 a 19 horas.
Lunes cerrado

AVISO

2009-11-19T10:53:00.000+01:00

Este fin de semana con motivo del concierto del Día Internacional de la música no habrá taller de teatro.

Día Internacional de la Música. 21 de noviembre. Concierto Marta Arce y Sergio Meneghello

2009-11-11T19:12:00.000+01:00

Con motivo del Día Internacional de la Música, Santa Cecilia, se celebrará en Cerezales del Condado un concierto de voz y guitarra española a cargo de la soprano Marta Arce y el guitarrista Sergio Meneghello.

El concierto será el día 21 de noviembre a las 20:30 h. en la sede de la Fundación.

Este concierto está organizado por la Junta de Castilla y León que ha elegido la sede de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia para celebrarlo.

Marta Arce

Comienza su formación Annick Lallement y finaliza sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid, obteniendo la máxima calificación con Teresa Tourné, Rogelio Gavilanes, Ana Fernaud, Rafael Senioasiaín y Sabas Calvillo.

Completa su formación con Victoria de los Ángeles, Raina Kawaivanska, Elena Obraztsova, Pedro La Virgen y Ana Luisa Chova.

Recibe además clases de expresión corporal con Arnold Taraborrelli, de técnica vocal con Ángeles Chamorro y de repertorio con Celsa Tamallo. En 1.995 obtiene plaza mediante oposición en el Coro de la Comunidad de Madrid y participa en numerosos oratorios (“Gloria” de Vivaldi, “Réquiem” de Mozart, “Gloria” de Poulenc, “Réquiem” de Fauré…).

En las dos primeras temporadas del Teatro Real de Madrid, canta junto a cantantes de la talla de Plácido Domingo, Joseph Bros, Felicity Lot, Simon Estes, Norma Fantini, Agnes Baltsa, Neil Schicoff…; y bajo la batuta de importantes directores como Frühbeck de Burgos, R. Marbá y V. Spivakov.

Su experiencia en la ópera es amplia; ha sido Primera dama en “La Flauta Mágica”, Condesa en “Las Bodas de Fígaro”(ambas de Mozart), y Portadora del manto en “Electra” de Strauss También Madame Euterpova en “Socorro, los Globolinks” de G. C. Menotti en su producción para el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Con motivo de la inauguración del Auditorio Ciudad de León ofrece una gala de ópera, bajo la dirección de Dorel Murgu.

En el campo de la zarzuela interpreta a Pilar en “Gigantes y cabezudos” de Fernández Caballero y a Rosalía en “Las de Caín” de Pablo Sorozábal. Destaca además su participación en “Pan y Toros” de Barbieri en el Teatro de la Zarzuela de Madrid dirigida por los maestros Joan Pons y Lorenzo Ramos. Junto al pianista J. Robaina realiza la grabación del disco “Obras para voz y piano de Rogelio Villar”.

También ha realizado recitales de canto y piano junto a la pianista Marta Teijido, destacando el celebrado en la Saal Am Palais de Weimar (Alemania).

Sus recitales de canto y guitarra junto a Sergio Meneghello han tenido un enorme éxito desde su presentación. Su repertorio está centrado en la música española (Joaquín Rodrigo, Ángel Barja, Federico Moreno-Torroba, Falla, Federico García Lorca, Sor, Milán…), pero incluye también obras de otros compositores como Schubert, Giuliani, Duarte, Villa-Lobos y Britten.

En la actualidad, compagina su labor como intérprete con la de profesora de Canto y de Coro en el Conservatorio de León.

Sergio Meneghello

Inicia su actividad concertística en el año 1994 y desde entonces ha ido desarrollando su carrera por diversos países (Reino Unido, España, Portugal, Francia, Italia, Brasil y Grecia) en foros tan importantes como el Auditorio Nacional de Madrid, Fundación Juan March, 49 Festival Internacional de Santander, Teatro Carlos Gomes (Río de Janeiro), Universidad Carlos III, Instituto Brasileño de Cultura Española, II Ciclo de Música Española de Murcia, VIII Festival de Música Española de León, I Festival Iberoamericano (Madrid), IX Festival de Primavera (Salamanca),...

Realiza además una intensa labor docente. Es habitualmente invitado a cursos y festivales de guitarra: Casa Museo “Andrés Segovia”, XXVII Curs Internacional de Guitarra Jose Luis Lopátegui, VII Festival de Guitarra “Ciudad de Vélez-Málaga”, Curso Internacional de Música Ciudad de Astorga, Festival Internacional de Primavera”Andrés Segovia” (Madrid),…

Su trabajo discográfico “Música Española para dos Guitarras”, como integrante del DÚO ACROAMA junto a Daniel Sanz, fue nominado para los Premios SGAE 2001 en cuatro categorías, incluyendo las de“Mejor Álbum” y “Mejores Intérpretes de Música Clásica”, recibiendo así el reconocimiento a una dilatada trayectoria, y al esfuerzo por rescatar y difundir la música de nuestros mejores compositores escrita originalmente para guitarra.

En el año 2007 publica su disco en solitario “Tras la huella de la guitarra” con obras de M. Pujol, Dyens, Rodrigo, Turina, Tárrega, Sor, J.S. Bach, Narváez y dos piezas propias. Es coautor de la música del cortometraje “Todos somos Adrián” dirigida por Fernando Jover. Ha grabado música para documentales y anuncios, entre los que destaca los realizados por Arnaud Deschamps. También ha llevado a cabo grabaciones para RNE, Radio Clásica, y diversas emisoras de radio y televisión de los países que ha visitado.

Sus recitales, tanto en solitario como junto a la soprano Marta Arce, se centran en la música escrita originalmente para guitarra. Actualmente ultiman juntos la publicación de un CD “Compositores del XIX para voz y guitarra”.

P R O G R A M A

Tres Canciones Españolas .............................Federico Moretti
La irresolución - La reflexión - El descuido

Seguidillas .........................................................Fernando Sor
Muchacha y la vergüenza - Mis descuidados ojos
Prepárame la tumba - De amor en las prisiones
El que quisiera amando

Capricho Árabe* .....................................................F. Tárrega

Cuatro Canciones ........................... Federico Moreno-Torroba
¿A dónde va la niña? - Serenita cae la nieve
Rosaura - ¡Ay, Madre, me llevarán!

Introducción y Tres Ariettas ...................................M. Giuliani
Introducción, Op. 119* - Ombre ame ne amiche piante
Le di more amor non ama - Meco men barbaro saresti amor

Dos Canciones Españolas ............................... Joaquín Rodrigo
Adela - En Jerez de la Frontera

Dos piezas* ................................................................F. Tárrega
Pavana* - Rosita*

Cuatro canciones Antiguas ................Federico García Lorca
Anda Jaleo** - Las Morillas de Jaén**
Los Pelegrinitos** - Zorongo**

* Guitarra sola
** Adapatación para voz y guitarra de S. Meneghello

"Territorio Íntimo" hasta el 15 de noviembre

2009-11-05T10:25:00.000+01:00

El gran éxito de público de la exposición “Territorio Íntimo” visitada ya por más de 2.000 personas, y el acuerdo alcanzando con el artista Eduardo Arroyo, han propiciado que la Fundación Cerezales Antonino y Cinia amplíe el tiempo de la exposición hasta el día 15 de Noviembre.

La ampliación de esta exposición permitirá al público interesado realizar un recorrido a través de las obras seleccionadas por el propio artista de su colección particular, tales como La Boheme (1972), La serie de Ramoneur (1975), Panama al Brown (1981), Waldorf Astoria (1981), Madrid París Madrid (1985), Don Quijote (2007), entre otras.

La exposición permanecerá abierta hasta el día 15 de Noviembre en horarios de 12.00 a 14.30 horas por la mañana, y de 18.00 a 21.00 horas por la tarde , de lunes a domingo.

TALLER DE TEATRO 2009/2010

2009-10-22T11:34:00.000+02:00

Como os comenté en post anteriores, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia organiza el "Taller de teatro 2009/2010" que comenzará este sábado, 24 de octubre, a partir de las 17:00 h. en la Sede de la Fundación.

Al igual que este verano pasado, en el que pudimos disfrutar con la obra de teatro "La verdadera historia de Caperucita Roja", el taller será dirigido por Fernando Sierra y podrá asistir todo el que lo desee, pues está orientado a todas las edades, en especial... ¡animaros los mayores!

El taller contará con diversas actividades orientadas sobretodo a ejercitar la memoria, estimular y recuperar capacidades sensoriales y perceptivas, revalorizar la creatividad, mejorar la precisión y fomentar la grupalidad y solidaridad.

Se realizarán ejercicios de expresión corporal, dinámica de grupos, acción y relajación, concentración y ritmo, todo enfocado a la interpretación teatral que dará su fruto en las diversas actuaciones que se organizarán y representarán en la Sede de la Fundación.

¡Animaros y asistir este sábado!

Noticias

2009-10-03T12:03:00.000+02:00

Después de todo un verano lleno de actividades, conciertos, teatro, talleres, excursiones y fiestas inolvidables volvemos, al abrigo del otoño, a nuestros quehaceres diarios, y diréis...¿y ahora?...pues no, Cerezales no se detiene.

Lo primero, os recuerdo que la Exposición de Eduardo Arroyo se puede seguir visitando durante todo este mes de Octubre.

Hay algunas novedades que os iré contando poco a poco. De momento, os adelanto algunas:

Cerezales será pionero en materia de medio ambiente, contará con la "patrulla verde" a los que conoceréis dentro de poco. Os contaré quiénes son y cuales serán sus cometidos y competencias.

Se realizará un taller de teatro para todo el que quiera participar, grandes y pequeños.

También adelantaros que, como con la Fiesta de los 80´s nos quedamos con ganas de más, repetiremos el año que viene, el 28 de agosto. Así podréis reservar ya el fin de semana para que no os la perdáis y podáis ir pensando ya lo que os vais a poner... :)

Próximamente ésto y mucho más...

FIESTA DE LOS 80´s. 29 de agosto.

2009-08-28T17:50:00.000+02:00

La noche más divertida del año.

Una noche en la que vamos a viajar en el tiempo, el único requisito es venir vestido acorde con la época y disfrutar LA NOCHE DE LOS 80 con los amigos, la buena música de los 80 y el buen rollo.

La cita en Cerezales el próximo 29 de agosto.

JAZZ festival´09. 29 de agosto. Tri Full Jazz

2009-08-26T20:08:00.000+02:00

El próximo sábado, 29 de agosto y dentro del "JAZZ festival`09. Cerezales del Condado" actuará Tri Full Jazz a partir de las 22:30 h. en la Plaza principal de Cerezales.

El nuevo proyecto musical de los hermanos Ángel y Roberto González, junto al cubano Luis Quiñones. Tri full jazz, el nombre de esa aventura, se ha revelado como una banda altamente técnica, con un dominio virtuoso del apartado instrumental y una digna de tener en consideración vena creativa.

Los integrantes de Tri-full-jazz, aunque dispares en cuanto a formación, tienen en común su mirada a la vez clásica y a la vez popular con respecto al jazz.

Datos de la formación:

Luis Quiñones (Contrabajo):

Hijo de José Dolores Quiñones (compositor de temas de éxito internacional como Camarera de mi amor y los Aretes de la luna entre otros) fue integrante de la orquesta de cámara El Plantel y de la orquesta de música popular Los Armónicos, en la que compartió plaza con Paquito de Rivera y Arturo Sandoval. Ha formado parte, entre otros, de la Charanga Habanera y de Cohíba así como
de diversas formaciones de jazz.

Ángel González (batería):

ha estado siempre rodeado de músicos. Ha asistido a cursos impartidos por algunos de los mejores bateristas del mundo como Don Famularo, Dave Welck, Vinnie Colaiutta, Greg Bisonette, entre otros, y al único curso impartido por Michel Camilo trio con Horacio “El Negro Hernandez” en la SGAE. En estos momentos está ultimando lo que será su primer trabajo en solitario.

Roberto González (pianista):

estudió en el Conservatorio de León y en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Ha estudiado con Tony Heimer y con Horacio Icasto. Tambien a asistido al único curso impartido por Michel Camilo trío en la SGAE. Actualmente también forma parte del grupo de versiones de clásicos del rock DeVERSSIONS, así como de la agrupación de tangos con Miguel Escanciano Jimenez, González y Tahoces. Componente que fue del mítico Fundición Odessa.

Música tradicional leonesa. 28 de agosto. Son del Cordel

2009-08-26T19:58:00.000+02:00

Viernes, 28 de agosto a las 22:30 h. en la Plaza Principal de Cerezales

Recital de romances, coplas y cantares de la música tradicional leonesa.

Patrocina y organiza el Instituto Leonés de Cultura y la Diputación de León con la colaboración de la Junta Vecinal de Cerezales del Condado y la Fundación Cerezales, Antonino y Cinia.

ARTtítere´09. Festival de Teatro de Títeres y objetos. 28 de agosto. Periferia Teatro

2009-08-26T19:25:00.000+02:00

"POCOSUEÑO"

Viernes 28 de agosto a las 21:00 h. en la Sede de la Fundación.

Orientada a niños a partir de 3 años y público familiar.

Idea y dirección: Juan Manuel Quiñonero y María Socorro García
Manipulación: Juan Manuel Quiñonero, Dori Cantero, Nicolás Torrano
Música: Dayton Allemann
Diseño iluminación: Juan Manuel Quiñonero

Este espectáculo anima a los niños de una forma creativa y divertida a enfrentarse a sus miedos, a través de la historia de la pequeña princesa Pocosueño.

Darse cuenta de que alguien más tiene pesadillas, puede hacer que los niños se sientan menos solos e intimidados por sus malos sueños. Ver como la niña protagonista es capaz de vencer a sus propios monstruos, les estimula a buscar sus propias soluciones.

Periferia ha recibido los siguientes premios: Premio al Mejor Espectáculo de Títeres. Feria Internacional de Teatro para Niños FETEN. Gijón 2005. Premio a la Mejor Propuesta Plástica. Festival Internacional de Títeres A La Vall D´Albaida, 2005. Premio al Mejor Espectáculo. World Art Festival of Puppets. Praga, República Checa, 2004. Premio a la Mejor Popuesta Dremática. La Fira de Titelles de Lleida, 2000.

Teatro. 27 de agosto. Compañía "Bardinos" Cerezales del Condado

2009-08-26T18:24:00.000+02:00

"La verdadera historia de Caperucita Roja"

Jueves, 26 de agosto a las 21:00 h. en la Sede de la Fundación.

Reparto:

Narrador y mayordomo: Fernando Sánchez Rojo

Caperucita Roja: Marina Ferreras González

El lobo feroz: Iván Valbuena López

Madre de Caperucita: Eva Sánchez Rojo

Abuela de Caperucita: Merche Zurdo González

Cazadores: Pablo García López y Alberto Valbuena López

Criada: Lucía Sierra Zurdo

Dirección: Fernando Sierra

Decorados: Luis García

Sinopsis: ¿Será verdad el cuento que siempre nos han contado?. ¿Era el lobo feroz tan fiero como lo pintan?. ¿Será Caperucita una inocente niñita?. ¿Ysu abuelita una ancianita simpática, dulce y encantadora?.
Poco a poco nos iremos introduciendo en el cuento, conoceremos la verdadera historia y quizás podremos por fin saber la verdad y dar respuestas a todas esas preguntas...

Otras actividades para este fin de semana

2009-08-21T19:54:00.000+02:00

Además del ciclo de ARTtíteres y del JAZZ Festival tendremos las siguientes actividades para el fin de semana:

Taller de pasta de papel y pintura:

el viernes 21 de 11:00 a 14:00 h. y el sábado 22 de 17:30 a 19:30 h. Patrocinado por el Instituto Leonés de Cultura y la Diputación de León en colaboración con la Junta Vecinal de Cerezales. En la Plaza principal.

Taller de Cómic:

el domingo 23 a partir de las 17:30 h.

Cuentacuentos:

A cargo de Pablo Parra, en la Plaza principal de Cerezales el domingo 23 a las 20:45 h. Patrocinado por la I.L.C. y la Diputación de León en colaboración con la Junta Vecinal de Cerezales.

Recordar también que actuará el grupo PANDETRAVE hoy viernes a partir de las 22:30 h. y que también está patrocinado por la I.L.C. y la Diputación de León en colaboración con la Junta Vecinal de Cerezales.

JAZZ festival´09. 22 de agosto. 3 Gatos Swing

2009-08-21T19:46:00.000+02:00

El próximo sábado 21 de agosto y dentro del "JAZZ festival´09. Cerezales del Condado" actuará "3 Gatos Swing" a partir de las 22:30 h en la Plaza principal de Cerezales.

Concebido como un grupo de carácter abierto, “3 gatos swing” constituye un paso más en el proyecto de integración de la música de jazz con otras músicas de raíz, trabajo que desde hace algunos años vienen realizando los músicos leoneses Juanjo Alonso y Alfredo R. Vidal: Cohíba, Yayabo, colaboraciónes con la cantante saharahui Aziza Brahim, el guitarrista de flamenco Roberto Bandín, el acordeonista francés Michel Büsher, el violinista serbio Vlado Vulic y otras experiencias. Habitualmente “3 Gatos Swing” mantiene un repertorio de música swing y de vals mussete con temas manouche de autores como Django Reinhardt, Tchavolo Smitt y otros músicos gitanos franceses.

Para la presente actuación “3 Gatos Swing” presenta su nueva propuesta: “Del Blues al Swing”, en colaboración con la cantante de jazz Mónica Duna, con un repertorio de temas de Ella Fitzgerald, Billie Holiday, melodías de Cole Porter y temas propios.

Datos de la formación:

Mónica Duna. León, España. (voz)

Considerada por la crítica como la nueva voz del jazz leonés. Cantante de voz poderosa y profunda en la línea de Ella Fitzgerald. Ha desarrollado su labor en los grupos de jazz Ignatius Reilly Quartet y en el cuarteto de Manuel González. Colaboradora habitual en orquestas de música latina.

Juan J. Alonso. León, España. (contrabajo)

Músico autodidacta, completa sus estudios en el Taller de Músicos de Madrid. Guitarra bajo del grupo de jazz Majataba Hermanos, del grupo de blues Mamá Chocota y de las orquestas de salsa Faria Olestar y La Tabasco Banda. Guitarra del grupo Cohiba. Cofundador de los grupos de música latina Son y no Son y Yayabo. Compositor de música para cortos cinematográficos. Ha realizado diversas

grabaciones.

Manuel González García. León, España. (piano)

Músico y compositor berciano residente en León. Cursa sus estudios de piano clásico en el Conservatorio Superior de Música de La Coruña. Completa su formación en el Taller de Músicos de Madrid, donde se decanta por el jazz y la música latina. Colaborador habitual de Los Tradicionales de Carlos Puebla, ha sido miembro de diversas formaciones de música latina como las orquestas Yayabo, Son Latino, Tamanaco, y otras. Tiene numerosas obras registradas y varias grabaciones en su haber.

Alfredo Rodríguez Vidal. León, España. (guitarra)

Estudia guitarra de jazz con el guitarrista Steve Brown y percusión con Tata Güines. Cofundador de los grupos de música popular Barrio Húmedo- con el que gana en 1973 la X edición de la Canción del Mundo Celta- y Chácara con el que representa a España en el XI Festival de la Juventud. Cofundador de los grupos de jazz Combo de Sara y Majataba Hermanos. Director del espectáculo de música e imagen Musulmanía. Colabora como músico y compositor en varios montajes del grupo de teatro Corsario. Cofundador del grupo Cohíba, música popular de Cuba y del grupo de jazz latino Yayabo. Ha grabado varios discos de música popular.

ARTtítere´09. Festival de teatro de títeres y objetos. 21 de agosto. El retablo teatro

2009-08-21T19:23:00.000+02:00

Viernes, 21 de agosto 21:00 h. Sede de la Fundación.

Autor e intérprete: Pablo Vergne

Asistente en escena: Eva Soriano

Luces: Ricardo Vergne

ORIENTADA A NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS Y PUBLICO FAMILIAR.

Escenas poéticas, lúdicas, emotivas desarrolladas con un lenguaje teatral sencillo y cercano al niño, cuya imaginación es como un arca de Noé pobledo de todos los animales de la creación.

Ha recibido los siguientes premios:

-Mejor espectáculo Festival Internacional Titirijai. Tolosa. Noviembre 2002.

-Mejor espectáculo y mejor animación. Jurado infantil. International Puppet Festival PIF. Zagreb, Croacia. Septiembre 2003.

-Mejor espectáculo de animación Muestra Internacional de Teatro Rivadavia. Julio 2004.

-Mejor espectáculo de pequeño formato Festival Internacional de Títeres de Bucarest, Rumanía 2006.

También ha actuado en los principales festivales de Israel, Corea del Sur, Argentina, Bélgica, Holanda, USA, China, INdia, Irlanda, Rumanía, ...

NOTA IMPORTANTE: CAMBIO DE FECHA CONCIERTO PANDETRAVE

2009-08-14T19:56:00.001+02:00

NOTA DE LA FUNDACIÓN:

EL CONCIERTO DEL GRUPO DE FOLK LEONÉS PANDETRAVE, PROGRAMADO PARA EL DÍA 14 DE AGOSTO A LAS 22:30 DE LA NOCHE, QUEDA SUSPENDIDO POR MOTIVOS AJENOS TANTO AL GRUPO PANDETRAVE COMO A LA PROPIA FUNDACIÓN CEREZALES ANTONINO Y CINIA.

EL CONCIERTO SERÁ EL DÍA 21 DE AGOSTO A LAS 22:30 HORAS.

ROGAMOS DISCULPEN LAS MOLESTIAS QUE SE HAYAN PODIDO OCASIONAR Y LES ESPERAMOS A TODOS EL PROXIMO VIERNES DÍA 21.

Música clásica. 16 de agosto. Cuarteto Pallarés

2009-08-14T19:23:00.000+02:00

El próximo domingo 16 de agosto a las 21:30 h. en la sede de la Fundación tendrá lugar el concierto de música clásica a cargo del Cuarteto Pallarés.

El Cuarteto Pallarés nace en el año 2007 con motivo de la celebración del ciclo de conciertos Musiqueo: tardes de música en el Museo de León, tomando su nombre del emblemático edificio leonés donde el Museo tiene actualmente su sede.

Desde entonces, ha realizado una intensa actividad concertística en León y su provincia: Museo de León, Sociedad Deportiva “La Venatoria”, Posada de Valdeón, Santo Tomás de las Ollas (inaugurando el festival “Corteza de Encina” en 2008), Auditorio de Benavides de Órbigo, Barrio romántico de León dentro del programa “León es +”, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León, Auditorio de la Obra Social de Caja España, Sala de la Fundación “Eutherpe”, junto al pianista Héctor Sánchez, Ambasaguas de Curueño (Semana cultural 2009) y Valdelugueros.

Participa en los actos de entrega de la medalla de oro de la ciudad de León a Antonio Gamoneda, Kavaco Silva y David Álvarez, así como en el nombramiento de José Mª Merino como hijo adoptivo de la ciudad y en la entrega del premio “González de Lama” (2008).

En Diciembre del mismo año destaca la actuación realizada en el Centro Penitenciario de Mansilla de las Mulas, bajo el patrocinio de Caja España, con una calurosa acogida.

En Enero de 2009 actúa en colaboración con la Fundación “Eutherpe” en el Auditorio de la Obra Social de Caja España en la celebración del cincuenta aniversario de “Manos Unidas”.

En Julio de 2009 son seleccionados por la Diputación de León para formar parte del programa “Veranos culturales” con diversos conciertos en la provincia.

Datos de la formación:

DAVID DE LA VARGA ROJO (Violín)

Nace en León, comenzando su formación musical a muy temprana edad y compaginándola con su labor de niño cantor en la "Schola Cantorum Catedral de León".

Recibe clases de violín de los profesores Marco A. García de Paz y Jackek Niwelt.

Posteriormente se traslada a Oviedo donde estudia con los profesores Arkady Futer y Gaiane Pogossova terminando el grado superior de violín en el conservatorio "Eduardo Martinez Torner" de Oviedo.

Asiste a diferentes cursos de perfeccionamiento recibiendo consejo de los maestros, Alexander Vasiliev, Takasi Aiko, Paul Badura Skoda, Oleg Lev, Natalia Lomeiko.

Actualmente es miembro de la Orquesta Ciudad de León "Odón Alonso" y profesor de violín en la Escuela Municipal de Música de León.

PAULA PADIERNA SÁNCHEZ (Violín)

Realiza sus estudios de Grado Elemental y Medio de Violín en el Conservatorio de León con los profesores Adelina Domínguez y Miguel Fernández.

En el año 2005 finaliza sus estudios de Grado Superior en el Conservatorio “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo bajo la tutela de Gaiane Pogossova. Continúa sus estudios de violín con el profesor Adolfo Rascón.

En el ámbito interpretativo, ha asistido a cursos con maestros como Zeljko Haliti, Lev Chistiakov, Víctor Parra, Ara Malikian, Joan Llinares, Yuri Nasushkin y Natalia Lomeiko.

En el ámbito pedagógico realiza cursos con Anna Baget, Sergio Castro, Gloria Bakhshayesh, Murray Perkins, Koen Roens y Ecaterina Gerson.

Ha formado parte de la Orquesta Sinfónica “Odón Alonso” de León, la Orquesta Sinfónica de Gijón, la Orquesta de Cámara “Oviedo Joven”, la Joven Orquesta del Principado de Asturias, la Orquesta de Cámara “Ibérica” y la Orquesta de Cámara de Siero. Con estas formaciones ha realizado giras por Alemania, Francia, Bolivia, Brasil, Honduras y Guatemala.

Es miembro fundador de los cuartetos de cuerda Tacet, Pallarés y Vínculos.

Durante los cursos 2006-07 y 2007-08 ha sido profesora de Violín en la Escuela Municipal de Música, Danza y Artes Escénicas de León.

IVÁN BRAÑA GÓMEZ (Viola)

Inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años en el Conservatorio del Valle del Nalón (Asturias) con el profesor Carlos Luzuriaga. Posteriormente se traslada al Conservatorio Superior de Oviedo como alumno del profesor Yuri Nasushkin donde concluye los estudios medios de Viola y superiores de Violín y Música de Cámara.

Ha recibido clases magistrales de los reconocidos intérpretes y pedagogos Arcadi Futer, Alexander Vasiliev y Robert Canetti (violín), Yuri Zhislin (viola), Georgui Fedorenko, Oleg Lev y Mikhail Milman (música de cámara).

En el ámbito orquestal, ha sido concertino de la Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (JOSPA), ha formado parte de la Orquesta Sinfónica de Gijón y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Oviedo” y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.

En el ámbito de la música de cámara, es miembro fundador del Cuarteto de Cuerda Pallarés y el Cuarteto de Cuerda Vínculos, con los que desarrolla una intensa actividad concertística.

Desde el 2006 es profesor titular de Viola en la Escuela Municipal de Música, Danza y Artes Escénicas de León.

PELAYO TAHOCES GONZÁLEZ (Violoncello)

Comienza sus estudios musicales a la edad de 8 años en el Conservatorio Profesional “Cristóbal Halffter” de Ponferrada.

Posteriormente se traslada al Conservatorio Superior “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo donde cursa estudios superiores de violoncello y música de cámara bajo la tutela de V. Sarkíssov y T. Kvernadze obteniendo ambas titulaciones con Premio Fin de Grado Superior en 2001 y 2002 respectivamente.

Ha completado su formación violoncellística en diferentes cursos nacionales e internacionales bajo la tutela de grandes maestros como M. Jiménez, M. Milman, A. Fedortchenko, J. E. Bouché o M. Jomitser.

En 2000 obtiene el tercer premio de Concurso Nacional “Villa de Llanes” y en 2002 el Premio Fin de Carrera “Muñiz Toca”, ambos en la especialidad de violoncello.

Como solista ha actuado con la Orquesta del Conservatorio Superior de Oviedo, la Orquesta de Cámara de Ponferrada y la Orquesta Sinfónica Ciudad de León interpretando obras de Vivaldi, Haydn y Lalo. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica “Ciudad de León” desde 2002 hasta 2005.

Desde 1999 hasta 2003 fue miembro del Conjunto de violoncellos de

Asturias “V. Sarkíssov”, con el que grabó un disco que vio la luz en 2005 bajo el sello de RTVE. En 2005 grabó, junto a Saúl Suárez y Raquel Sutil, para el programa de Tele5 “Nocturnos” un trío para violín, cello y piano del compositor leonés Julio Aller (estreno absoluto).

En 2006, junto a Enrique Jiménez, Roberto González y Miguel Escanciano, grabó como violoncellista el disco “Cantando al Gardel del malevaje”. En 2007 compuso y donó la banda sonora del audiovisual del Museo de León “Camino de Santiago”.

Desde 2003 es profesor titular de violoncello en la Escuela Municipal de Música de León.

Noches de filandón. Manuel Ferrero y Tarna

2009-08-13T19:35:00.000+02:00